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言
吴江区文联主办《锦绣丹青——何铮刺绣绘画作品展》，何铮老师让我写个前言。恭敬不如从命。一则我曾在文联工作过，有一份责任，二则我与何老师都是吴江区南社研究会会员，对她的人生之路十分敬佩，有一份义务。
何铮老师和戚品贤先生在黎里古镇创办“苏州徐悲鸿艺术馆”，在吴江文艺百花园中绽开一朵亮丽的奇葩。徐悲鸿大师的儿子、中国人民大学徐悲鸿艺术研究院院长徐庆平先生为本次作品展的题词，是何铮老师艺术成就的写照。
何铮老师出生于苏州，是我的同龄人，人生也是跌宕起伏。2022年11月，我接到了一个任务，写一篇有关“苏州徐悲鸿艺术馆”的短文，配合吴江区文体广电和旅游局的宣传工作。12月12日那天，我走进位于黎里古镇的苏州徐悲鸿艺术馆，对何铮老师有了进一步的了解。
何铮老师父亲是个军人，她也有着军人的气质，1976年高中毕业，她本分配到苏州半导体总厂，因热爱刺绣主动要求从国企调到大集体的苏州刺绣厂工作。她在工作岗位上兢兢业业，学了一手刺绣技艺，成为苏州市青年新长征突击手。之后从车间主任到团委书记并入了党，同时学到一套管理本领。到了80年代后期，这一代人面临前所未有的挑战：没有文凭会被时代淘汰，在这一波洪流中，她没有被淹没，1980年考入苏州首届美专、1988年考入工艺美术职工大学深造，绘画师从著名画家张继馨、周矩敏先生，后专攻山水成了章致中和黄钟先生的学生。刺绣得到中国工艺美术大师殷濓君、著名刺绣艺术家朱凤先生的青睐，收为高徒。刺绣和美术，奠定了何铮老师以后的人生基础，市场济经的浪潮中，何铮老师脱颖而出，成为旅游定点商场总经理，新时代的弄潮儿。
机会总是留给有准备的人。苏州是吴门画派的发源地，人文荟萃，由于工作原因，何铮老师有幸与吴门画派的诸多名家认识交往，由于对艺术的酷爱，她开始收集他们的作品，从收集到收藏，几年后，她不满足于仅对吴门画派的作品收藏，逐步从吴地扩展至当代名家和近现代名家作品的收藏。正是这个缘由认识了徐悲鸿、齐白石、傅抱石等名家的后代。2014年，与徐悲鸿大师夫人廖静雯女士的结识，使她在收藏领域迈开新的一步。
何铮老师的刺绣和绘画在苏州艺术界脱颖而出，得到许多专家的肯定和称赞。有专家如此评价：“她擅长点彩绣、双面绣、乱针绣等，针法灵活，绣制精细。”“其刺绣作品在继承传统的基础上溶入时代气息和作者的设计理念。”“她的绘画特色是构图新颖、笔墨生动、色彩典雅。”“何铮先生笔下的山水，素有'老气’，这种老，不是陈旧，是传统底子的醇厚，也不是固化，而是艺术成就的'早熟’，笔墨的精神全在于对传统的继承和流变，她的作品就是这样的典型。”她的作品多次入选《苏绣》教科书并在市、省及全国工艺美术精品博览会上获得大奖，曾入围中国民间艺术“山花奖”。现为中国工艺美术协会会员、中国书画家联谊会会员、中国收藏家协会会员、苏州徐悲鸿艺术馆馆长。2022年第八届“苏州民间工艺家”名单出炉，何铮老师榜上有名。
本次展出何铮老师的作品有12件刺绣和18件水墨山水画。我对刺绣和书画不在行，但是我感觉到，这些作品将我们带进了艺术的殿堂，让我们享受着艺术的大餐。她告诉我，这次展出的刺绣作品采用虚实乱针绣的表现手法，展现对象的灵动感和空间感，有几件作品采用针上调色法，打破了传统一针一色的表现手法，一针穿4-5种颜色，产生闪烁的效果、朦胧的感觉。绘画作品是以苏州园林和浙江松阳景色为素材，不拘泥于传统笔法，色彩虽不浓烈，但体现了苏州的风格和浅绛山水笔调，素雅清淡，明快透澈。
徐悲鸿大师的一句名言：“每个人的一生都应该给后代留下一些高尚有益的东西。”大师的话，对我们这些文学艺术工作者来说，可谓是金玉良言。弘扬悲鸿精神，传承优秀文化，是苏州徐悲鸿艺术馆的灵魂所在，我想，也是《锦绣丹青——何铮刺绣绘画作品展》 的宗旨所在。
祝展览取得圆满成功。
俞前2023年7月于起明居
何铮
江苏苏州人
现在吴江区工作
1976年高中毕业后自愿要求入苏州刺绣厂工作
师从中国工艺美术大师殷濂君、著名刺绣艺术家朱凤先生
1980年考入首届美专
师从著名画家张继馨、周矩敏老师
1986年考入工艺美术职工大学深造
后专攻山水得章致中、黄钟老师亲授
现为：
中国工艺美术协会会员
中国收藏家协会会员
中国书画家联谊会会员
江苏省工艺美术学会会员
苏州徐悲鸿艺术馆馆长
2022年获“苏州民间工艺家”荣誉称号
作品赏析
HEZHENG
一、双面异色绣《狸猫》
双面异色绣是八十年代苏绣艺人的发明，其中有我的老师殷濂君（中国工艺美术大师），绣制时用二根针二根线同时进行，借缝纫机底线和面线不同色彩的原理，用面线勾底且线头必须藏在面料中间，稍有疏忽就会露出另一面的颜色，可想而知难度有多大。
一九八六年，正是我学艺十周年，技艺已日趋成熟，老师便把这一技法传授给我，是对我的信任也是我的荣幸，同届学生中唯有我被选中担此重任。
经过一年时间的精心绣制成功完成这幅作品，一面是灰绿色，充满灵气的狸猫站在枯枝上，双目炯炯有神，注视着远方，另一面是灰棕色的狸猫，神态相同。两面色彩对比强烈，仪态传神，获得同行高度好评，成为异色绣的代表。1993年和2007年两次入选《苏绣》教科书和《苏州刺绣丛书》。
二、虚实乱针绣《张继馨肖像》
乱针绣《张继馨肖像》
60cm×45cm
张继馨老师是我学习绘画艺术的启蒙老师，也是对我人生和从艺生涯有着极大帮助的恩师。正值他老人家95岁生日前一年，萌生了绣一幅老师的肖像作为礼物献给他。当时我对老师的三张照片犹豫不决，从刺绣针法、明暗关系、神态气质等多方考虑，最后定夺目前这一张。
稿子确定后，就是选用针法和色彩处理关系来表现对象，因年龄偏大头顶谢发且发梢略带卷曲，宽宽的额头充满智慧和灵气，于是我选用虚实处理的方法。最亮的鼻梁和额头用极细的浅色甚至留白处理，底色加深加厚，以此衬托人物的肤色和灵动神韵，头发先用滚针绣出波浪，后用散套、施针把规则的地方打乱，服饰的纹路细节也表现精致，栩栩如生。2019年在民间文艺大奖赛中，从上千件参展作品里脱颖而出，荣获一等奖的第一名（刺绣仅两个一等奖）。
三、虚实乱针绣《张大千肖像》
乱针绣《百年巨匠系列·張大千肖像》
55cm×45cm
《张大千肖像》于2021年4月起针至同年底完成，历时八个月，绝未采用现流行的电脑喷绘加绣走捷径，所以耗时较长。背景部分用四丝打底，逐步加色，线条变细至二丝，使得画面丰富而厚重。人物次要部分三丝打底，重要刻划部分则二丝打底，如若五官阴影部分，整幅绣品既要刻画人物轮廓坚毅分明，又要有皮肤柔软弹性、明暗过度的特点。
大千先生的胡须和一头飘逸的白发是特点，我采用留白加点绣暗部的方法，把大千形象表现得栩栩如生。当他孙女张子嘉看到作品惊呼“神了！”，欣然提笔“先祖父张大千爷爷音容笑貌，孙女张子嘉敬题”。
作品有幸入选全国最高奖“山花奖”初选。（初选江苏省织绣类入选仅五件）
四、点彩绣《荷韵》
点彩绣《荷韵》
60cm×50cm
这件作品选用著名画家张大千先生的蓝本，以点彩绣针法为主，数种针法融汇一体绣制而成。画面的特点是在色彩丰富的背景中衬托荷花纯洁高雅。我用针上调色法处理背景的朦胧、厚重、丰满的效果，先用纬线打底，然后用短针脚在纬线上打点，用的色彩上千针，并且将冷暖色的线融合在一起绣，产生额外效果。
荷花部分用平绣加施针，线条细至二丝，与厚重的背景形成强烈反差。作品完成后在艺博会参展，吸引到业内人士的高度关注，甚至有评委说没见过这种针法。展览三天，我全程做了讲解。也是为点彩绣作宣传。作品由张继馨老师题《针度花影》，何铮做注释“点彩绣针法由著名刺绣艺术家朱凤先生创立，用针上调色法在纬线上加点画法，效果具有朦胧含蓄之美，庚子春月何铮敬绣”。这件作品在2021年“苏艺杯”中荣获银奖。
五、点彩绣《醉春》
点彩绣《醉春》
50cm×50cm
点彩绣针法由著名刺绣艺术家朱凤先生于1958年创立，不同于传统排比其针密接其线的绣法，而是采用纬线打底，色彩要按画面布局好大致构图，然后用针上调色法，即一针穿三至五种颜色融合在一起绣，出现的色彩效果是其他针法无法比拟的神秘、丰富、朦胧。后由中央美院及故宫专家共同起名“点彩绣”。
我在89年至90年二年中入朱凤先生家宅学习点彩绣，先后绣制完成《虎丘后山图》、《北海》，时隔近20年，这样的针法被人注册为“滴滴绣”。甚为先生鸣不平，遂入手绣制了《醉春》，还是用先生教授的针上调色方法，略有改变的是纬线不是平铺直叙，而是用虚虚实实的排列，表现画面所需要的远景， 云气的空灵感。
注：作品获2019年苏艺杯“优秀创意奖”并入江苏省文联东博会展出。
其他作品
乱针绣《百年巨匠系列·齐白石肖像》
55cm×45cm
乱针绣《百年巨匠系列·徐悲鸿肖像》
60cm×50cm
乱针绣《百年巨匠系列·林散之肖像》
55cm×45cm
乱针绣《百年巨匠系列·鲁迅肖像》
55cm×45cm
乱针绣《百年巨匠系列·傅抱石肖像》
55cm×45cm
乱针绣《柳亚子肖像》
55cm×45cm
点彩绣《百年巨匠系列·黄宾虹肖像》
55cm×45cm
点彩绣《百年巨匠系列·李叔同肖像》
55cm×35cm
点彩綉《穿西班牙服装的妇女》
30cm×20cm
点彩绣《古园今生》
50cm×50cm
2021 年松阳写生组画之一
35cm×25cm
2021 年松阳写生组画之二
35cm×25cm
2021 年松阳写生组画之三
35cm×25cm
2021 年松阳写生组画之四
35cm×25cm
2021 年松阳写生组画之五
35cm×25cm
2023 年松阳写生组画之一
45cm×68cm
2023 年松阳写生组画之二
45cm×68cm
2023 年松阳写生组画之三
45cm×68cm
2023 年松阳写生组画之四
45cm×68cm
2023 年松阳写生组画之五
45cm×68cm
中国画《醉春园》
138cm×68cm
中国画《品园》
138cm×68cm
中国画《陈家铺》
138cm×68cm
中国画《松阳南岱》
138cm×68cm
中国画《延安颂》
138cm×68cm
中国画《日出苏城》
138cm×68cm
中国画《松阳陈家铺》
90cm×50cm
中国画《松阳西坑》
90cm×50cm
中国画《深云》
90cm×50cm
中国画《空山雨后》
90cm×50cm
中国画《春在园》
180cm×150cm
来源：《吴江文艺》公众号
2023-08-29
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