周云平简历
周云平,1971年出生于四川自贡,现就职于苏州市吴江区公共文化艺术中心。现为中国书法家协会会员,国家二级美术师,中国标准草书学社社员,江苏省书法院特聘书法家。
创作履历
1.2012作品《李白诗一首》入展全国第三届行草书展;
2.2013作品《宋诗二首》入展首届“孙过庭奖”全国行草书大展;
3.2013作品《宋诗一首》入展首届“沙孟海杯”全国书法篆刻作品展;
4.2017参加全国中青年书家30人提名展;
5.2018作品《苏轼诗一首》荣获“江左风流奖——江苏省第八届青年书法篆刻展”最高奖;
6.2018作品草书《苏东坡诗一首》入展“影响·巨变”庆祝改革开放四十周年全省群众美术书法摄影优秀作品展;
7.2018作品《改革开放语》入展“影响·巨变”庆祝改革开放四十周年全省群众美术书法摄影优秀作品展;
8.2019草书作品《李白·望终南山,寄紫阁隐者》入展全国第十二届书法篆刻展;
9.2019作品《王莘·歌唱祖国》参加庆祝新中国成立70周年“新歌墨韵颂中国”江苏省当代名家书法邀请展;
10.2020作品《抗疫诗》入展江苏省抗疫主题美术书法精品展;
11.2020作品《小康吟》入展 江苏省全面建设小康主题优秀美术书法作品展;
12.2020作品《王维·辋川闲居赠裴秀才迪》荣获首届“中国恒美花都杯”全国书法大展三等奖;
13.2021草书《朱永兴·辛丑暮春重访南湖红船》获“墨香百年——江苏省行草书作品展”获奖提名。
14.2021作品《朱永兴·红船颂其二》参加翰墨韶华 青春盛绘——第十三届苏港澳青年发展论坛主题书画展;
15.2022楷书作品《密林萝峰联》参加2022壬寅春联书法作品邀请大展;
16.2022草书作品《新桥》入展全国第五届草书作品展;
17.2022草书作品《李白·登金陵凤凰台》入展江苏省文艺大奖·书法奖。
书法随谈
- 周云平丨文 -
理念
学习书法要有一个好的传承理念和时代审美追求,这是引导你如何选择适合自身的技术方向,从而最终准确表达自己的艺术思想十分重要。观念有问题,很难成就书法理想。
从师
书法、篆刻都属于非物质文化遗产,必须从师。自己摸索数年所谓的经验,或许一个好的老师半小时就能把你教明白。所以有人调侃:书法自学等于“自杀”,选择一个不要的老师等于“他杀”,自学就在浪费时间,效率很差,只是浪费多少的问题。
良师
传授学生好的理念,准确的技术,提供不同问题的解决方案。只说问题不提供具体解决方案都是空谈,误人子弟。
宋·郑獬《新桥》
胸怀
胸怀决定格局,并非与生俱来的,是可以培养的。没有胸怀很难做到心无挂碍,缺乏大局观,作品的表现往往气息不畅、杂乱无章。心打开,字的结构和章法才能打开。
读帖
读帖如读书,是与古代圣贤交流的重要方式。对古代经典法帖时代和人物背景的了解有助于打开这条交流的通道。每种线条、结构以及章法都有相应的情感对应。或许你会惊奇的发现,自己所有的奇思妙想,古人都诠释过了,只是没看到而已。读多了,方知自己的孤陋寡闻,自然多了敬畏。
书卷气
书卷气,是良好素养外化而出的一种高雅的气质和风度。就书法而言,书卷气可从两方面来理解:
一是干净有力、富有美感的线条,结体上外柔内刚,字与字的欹正、大小和间距等变化有度。
二是轻松自如的书写节奏感。书写时,不激不厉,快慢有度,节奏有变化,有超强的底气和能力,却娓娓道来,始终只用三分力,保持一种游刃有余的从容。
元·萨都剌《平望驿道》
《张迁碑》
清代郭尚先在《芳坚馆题跋》中评价《张迁碑》说:“汉碑严重平硬,是碑为冠。”若仅以拓片观,自然易于对此深信不疑。可若到山东岱庙,你会惊奇地发现,原碑石刻在风格上呈现出浓郁的飘逸之感,而并非仅如拓片所表现的沉着饱满,粗重浑厚。原因很简单,就是石刻上字的雕刻整体上不深,有明显的笔画上的深浅起伏贯穿其中,从而营造出类似于墨色深浅与枯润的视觉感受。由此而观,可知在学习《张迁碑》时,如果用笔没有线条深度变化的刻画,而只有二维空间外形的表达,自然显得肤浅。
简牍书
简牍书是研究隶书的重要资料,因为是墨迹,用笔精熟。就学习而言,节奏是其生命。
二王草书
二王草书的结字是其规避野怪的手法和基石。晋代之后的众多草书代表人物对二王草书的风格或趋从,或背叛,或潜隐,或彰显,这些都是二王巨大影响力的组成部分。
明·沈周《黄溪春早》
黄庭坚草书
黄庭坚的草书在书写理念和用笔上,重在改变字的笔画,倾侧字的角度,然后在结构上加以重组,风格鲜明。没有深刻的理解,学习黄庭坚的草书很难摆脱其形的桎梏。他的草书,字与字之间的连带并不多,单字气息并不算流畅,这本是草书的致命弱点。但黄庭坚通过字与字之间的关系组合,同样达致了整体行气的通畅无滞。这也是继承了前贤的手法,也可以说是草书章法行气的核心原理之一。
宋·黄庭坚《登快阁》
张旭草书
张旭草书的用笔千变万化,很多手法都是一闪而过,游走于法度和个性的边缘,狂野不羁,临习者很难捕捉、追蹑。其所体现出的精神气度,以及超乎常人的胆略、想象力和创造力,让人惊叹不已。
集字
不管学习何种书体,若在书写中对原帖亦步亦趋,进行一模一样的复制,那都叫集字,而非创作。没有对经典原作的精神气质、章法关系等进行深入研究,加以描摹,就会失魂,散神。没有在书法创作中构建自己的精神家园的,必是孤魂野鬼。
明·杨芷《守唐家湖盛墩》
徐渭草书
徐渭的草书很另类,看似杂乱,实则自有其自身的秩序。这有点像节日期间闹市区的步行街,看似人流杂乱,却是流动有序。徐渭草书的章法原理和王献之的如出一辙。古希腊哲学家赫拉克利特也说:“……世界的和谐之美其实是一种漫无秩序的流动。”这可谓是东方西方,心同理同。
清·朱彝尊《题徐检讨釻丰草亭》
傅山草书
藤蔓般的缠绕体现出生命的不屈,但也是先天性力量不足的无奈表现,它不能像参天大树那样表现出一种直观的、天生的力量感。傅山的草书体现了他的人生境遇和这境遇中生发出的精神气质,在线条的繁复的缠绕中表达出对抗力不足的不屈抗争。一般人学他的草书很难避免无病呻吟。
魏碑
魏碑的结字值得深入研究。其于千变万化中处处表现出自然之规律,故素来被称为“楷书中的草书”。对规范汉字的结字疏密位置进行部分改变,在文字识读上显得另类,但在书法审美上却显得丰富多彩。这种对书写变化的追求基本来自书写时的自然生发,生动有趣,非装模作怪,矫揉造作。简单朴素又各自不同,有来自人民群众的特征。
宋·晏殊《寓意》
技法
技法训练,目的在于更好地表现自身的气息通达,一如天地万物的自然运转之法。学习草书,须掌握所有书体的技法表现手段,方能准确传达书者的意图。篆籀笔法主内,一搨直下的笔法主外,内外兼修,两者相辅相成。
大草书
技法的精进可以通过专业的训练方法达成,但作品要达到艺术自然外溢的感染力,必建基于书家的精神修为、学识、才情、胸怀等等,无一不是万分重要。书法其实最终还是在写自己。
宋·宋伯仁《烂溪》
来源:《吴江文艺》公众号
2023-10-20
吴江文艺
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