周云平简历
周云平，1971年出生于四川自贡，现就职于苏州市吴江区公共文化艺术中心。现为中国书法家协会会员，国家二级美术师，中国标准草书学社社员，江苏省书法院特聘书法家。
创作履历
1.2012作品《李白诗一首》入展全国第三届行草书展；
2.2013作品《宋诗二首》入展首届“孙过庭奖”全国行草书大展；
3.2013作品《宋诗一首》入展首届“沙孟海杯”全国书法篆刻作品展；
4.2017参加全国中青年书家30人提名展；
5.2018作品《苏轼诗一首》荣获“江左风流奖——江苏省第八届青年书法篆刻展”最高奖；
6.2018作品草书《苏东坡诗一首》入展“影响·巨变”庆祝改革开放四十周年全省群众美术书法摄影优秀作品展；
7.2018作品《改革开放语》入展“影响·巨变”庆祝改革开放四十周年全省群众美术书法摄影优秀作品展；
8.2019草书作品《李白·望终南山，寄紫阁隐者》入展全国第十二届书法篆刻展；
9.2019作品《王莘·歌唱祖国》参加庆祝新中国成立70周年“新歌墨韵颂中国”江苏省当代名家书法邀请展；
10.2020作品《抗疫诗》入展江苏省抗疫主题美术书法精品展；
11.2020作品《小康吟》入展 江苏省全面建设小康主题优秀美术书法作品展；
12.2020作品《王维·辋川闲居赠裴秀才迪》荣获首届“中国恒美花都杯”全国书法大展三等奖；
13.2021草书《朱永兴·辛丑暮春重访南湖红船》获“墨香百年——江苏省行草书作品展”获奖提名。
14.2021作品《朱永兴·红船颂其二》参加翰墨韶华 青春盛绘——第十三届苏港澳青年发展论坛主题书画展；
15.2022楷书作品《密林萝峰联》参加2022壬寅春联书法作品邀请大展；
16.2022草书作品《新桥》入展全国第五届草书作品展；
17.2022草书作品《李白·登金陵凤凰台》入展江苏省文艺大奖·书法奖。
书法随谈
- 周云平丨文 -
理念
学习书法要有一个好的传承理念和时代审美追求，这是引导你如何选择适合自身的技术方向，从而最终准确表达自己的艺术思想十分重要。观念有问题，很难成就书法理想。
从师
书法、篆刻都属于非物质文化遗产，必须从师。自己摸索数年所谓的经验，或许一个好的老师半小时就能把你教明白。所以有人调侃：书法自学等于“自杀”，选择一个不要的老师等于“他杀”，自学就在浪费时间，效率很差，只是浪费多少的问题。
良师
传授学生好的理念，准确的技术，提供不同问题的解决方案。只说问题不提供具体解决方案都是空谈，误人子弟。
宋·郑獬《新桥》
胸怀
胸怀决定格局，并非与生俱来的，是可以培养的。没有胸怀很难做到心无挂碍，缺乏大局观，作品的表现往往气息不畅、杂乱无章。心打开，字的结构和章法才能打开。
读帖
读帖如读书，是与古代圣贤交流的重要方式。对古代经典法帖时代和人物背景的了解有助于打开这条交流的通道。每种线条、结构以及章法都有相应的情感对应。或许你会惊奇的发现，自己所有的奇思妙想，古人都诠释过了，只是没看到而已。读多了，方知自己的孤陋寡闻，自然多了敬畏。
书卷气
书卷气，是良好素养外化而出的一种高雅的气质和风度。就书法而言，书卷气可从两方面来理解：
一是干净有力、富有美感的线条，结体上外柔内刚，字与字的欹正、大小和间距等变化有度。
二是轻松自如的书写节奏感。书写时，不激不厉，快慢有度，节奏有变化，有超强的底气和能力，却娓娓道来，始终只用三分力，保持一种游刃有余的从容。
元·萨都剌《平望驿道》
《张迁碑》
清代郭尚先在《芳坚馆题跋》中评价《张迁碑》说：“汉碑严重平硬，是碑为冠。”若仅以拓片观，自然易于对此深信不疑。可若到山东岱庙，你会惊奇地发现，原碑石刻在风格上呈现出浓郁的飘逸之感，而并非仅如拓片所表现的沉着饱满，粗重浑厚。原因很简单，就是石刻上字的雕刻整体上不深，有明显的笔画上的深浅起伏贯穿其中，从而营造出类似于墨色深浅与枯润的视觉感受。由此而观，可知在学习《张迁碑》时，如果用笔没有线条深度变化的刻画，而只有二维空间外形的表达，自然显得肤浅。
简牍书
简牍书是研究隶书的重要资料，因为是墨迹，用笔精熟。就学习而言，节奏是其生命。
二王草书
二王草书的结字是其规避野怪的手法和基石。晋代之后的众多草书代表人物对二王草书的风格或趋从，或背叛，或潜隐，或彰显，这些都是二王巨大影响力的组成部分。
明·沈周《黄溪春早》
黄庭坚草书
黄庭坚的草书在书写理念和用笔上，重在改变字的笔画，倾侧字的角度，然后在结构上加以重组，风格鲜明。没有深刻的理解，学习黄庭坚的草书很难摆脱其形的桎梏。他的草书，字与字之间的连带并不多，单字气息并不算流畅，这本是草书的致命弱点。但黄庭坚通过字与字之间的关系组合，同样达致了整体行气的通畅无滞。这也是继承了前贤的手法，也可以说是草书章法行气的核心原理之一。
宋·黄庭坚《登快阁》
张旭草书
张旭草书的用笔千变万化，很多手法都是一闪而过，游走于法度和个性的边缘，狂野不羁，临习者很难捕捉、追蹑。其所体现出的精神气度，以及超乎常人的胆略、想象力和创造力，让人惊叹不已。
集字
不管学习何种书体，若在书写中对原帖亦步亦趋，进行一模一样的复制，那都叫集字，而非创作。没有对经典原作的精神气质、章法关系等进行深入研究，加以描摹，就会失魂，散神。没有在书法创作中构建自己的精神家园的，必是孤魂野鬼。
明·杨芷《守唐家湖盛墩》
徐渭草书
徐渭的草书很另类，看似杂乱，实则自有其自身的秩序。这有点像节日期间闹市区的步行街，看似人流杂乱，却是流动有序。徐渭草书的章法原理和王献之的如出一辙。古希腊哲学家赫拉克利特也说：“……世界的和谐之美其实是一种漫无秩序的流动。”这可谓是东方西方，心同理同。
清·朱彝尊《题徐检讨釻丰草亭》
傅山草书
藤蔓般的缠绕体现出生命的不屈，但也是先天性力量不足的无奈表现，它不能像参天大树那样表现出一种直观的、天生的力量感。傅山的草书体现了他的人生境遇和这境遇中生发出的精神气质，在线条的繁复的缠绕中表达出对抗力不足的不屈抗争。一般人学他的草书很难避免无病呻吟。
魏碑
魏碑的结字值得深入研究。其于千变万化中处处表现出自然之规律，故素来被称为“楷书中的草书”。对规范汉字的结字疏密位置进行部分改变，在文字识读上显得另类，但在书法审美上却显得丰富多彩。这种对书写变化的追求基本来自书写时的自然生发，生动有趣，非装模作怪，矫揉造作。简单朴素又各自不同，有来自人民群众的特征。
宋·晏殊《寓意》
技法
技法训练，目的在于更好地表现自身的气息通达，一如天地万物的自然运转之法。学习草书，须掌握所有书体的技法表现手段，方能准确传达书者的意图。篆籀笔法主内，一搨直下的笔法主外，内外兼修，两者相辅相成。
大草书
技法的精进可以通过专业的训练方法达成，但作品要达到艺术自然外溢的感染力，必建基于书家的精神修为、学识、才情、胸怀等等，无一不是万分重要。书法其实最终还是在写自己。
宋·宋伯仁《烂溪》
来源：《吴江文艺》公众号
2023-10-20
吴江文艺
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