一番灵秀笔墨间几多情丝入画来
王凌：刀笔上的“奇才” 书画里的“鬼手”
本报记者 沈佳丽
在王凌眼里，纸上的每一抹色彩，都是艺术的琼浆、时光的美酒，品之，越发醇香。从在乡间只有三四平方米的墙上作画，到拜访各地名师学习钻研，再到如今圈内好友以拥有他的作品为荣，30 多年来，王凌执着于每一落笔的专注。
“有的人生来就是画者”
凌寒轩工作室是一个供文人墨客作画、交流、雅集的场所，王凌是主人。一走进工作室，映入眼帘的是墙上的一幅幅画作，上面嵌满了笔墨色彩，这些跳出画纸范围的印记就像是艺术的“沙漏”，一直在见证着优秀艺术作品的诞生。内行看画工，外行观感受，生动鲜活是我对满墙画作的第一印象。
王凌是芦墟人，与画的缘分还要从一只“公鸡”说起。“那个时候我11 岁，在一次画展中看到了一幅画作。”王凌出生在农村，自己也属鸡。这只“大公鸡”不仅画得栩栩如
生，还展现出无忧无虑的生活情趣，让王凌印象很深。
回到家后，王凌开始在自家后院的墙上作画，用最简单的毛笔和墨汁，灵感来源是家中的月饼盒、小人书和旅游门票上的图案，一笔一画，临摹勾勒，没有专业的学习，全凭一腔的喜欢。“家人看后，夸我画得好，我就更加来劲了。”那一面墙陪伴了王凌整个青少年时期，与一只“大公鸡”的缘分虽然是一个偶然的“歪打正着”，却也是有天赋之人的必经之路，不得不说，有的人生来就是画者。
“拜师学艺我是认真的”
14 岁，王凌师从吴门书画前辈程子坚，开始学习绘画的专业知识。1987年，王凌来到盛泽，慢慢地开始走入到盛泽的文化圈子中去。学习能让一个画者不断进步，而专业老师的指点无疑能让人受益良多。
“20 年前，在嘉兴文物商店，我看到了一幅山水画。山水画要融合江南水乡的柔美细腻非常难，必须完美地结合才能体现。眼前这幅作品的传统功底十分扎实，我被惊艳到了。”在朋友的牵线下，王凌终于拨通了作者的电话。“表达我的意愿后，对方非常的爽快，答应我拜师学艺。”当时，年轻画家相对稀缺，老一辈画家对年轻画者十分支持，王凌无疑是幸运的。
万丈高楼平地起，打牢基础是根本。在南京、嘉兴、苏州等地都有
“我埋头画了30 年山水”
30年的山水画，想象下，王凌练习的稿纸装起来必有几大麻袋。王凌说，努力是对自己负责，是不荒废人生最简单的方式，它就像一坛埋藏在地下的陈酒，经受漫长的黑暗和等待，饮到那一杯醇香时才会知晓一切付出都是如此的值得。
1988年，王凌加入盛泽红梨书画会，而他的作品也通过画展被更多人熟知。“绘画是一件很苦的事情，除了花费大量的时间去练习外，最重要的是悟与探索，需要守得住孤独、耐得了寂寞。”墙上的一幅《鱼乐》是王凌去年的作品，灵动的鱼儿让人怜爱，而为了画好鱼的神态，王凌专门到菜场买鱼、养鱼并看鱼，就算鱼死了也还要观察它的形态。“艺术来源于生活，比如梅花的花瓣数、虾的胡须等细节我都十分强调，只有这样，画作才更加有生活情趣，更为生动。”王凌说。
“艺术来源于生活而转化于生活”
艺术是相通的，喜爱艺术的人总能爱屋及乌，向着更加广阔的艺术空间浸润、蔓延，展现出无限的艺术生命力。“自古书画本相通，首在精神次在功。悟得梅兰腕上趣，指上自然有清风。”书画同源，在绘画的基础上爱上书法，对于王凌来说是顺理成章的事，不仅如此，王凌在陶刻、绘瓷、篆刻等方面也颇有造诣。
在王凌的工作台上，零星摆放着几个尚未完工的紫砂笔筒，有鳜鱼悠游水中戏，有过河小虾三两只，稚趣盎然，生活气息浓郁。岁月不止沉淀了王凌的心性，也升华了他的作品。王凌对于画画，不再执着于眼睛看到的事物，而是在生命体验中有所“发现”，享受追求美的过程，随性亦随心。
原载《吴江日报》
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