张小玲《雁塔圣教序》节临
对于毛笔的记忆是读小学的时候，每天中午的一节习字课。泛黄的描红本，老师用红墨水画的鲜红的圈，每每本子发下来，同学们最高兴的就是数着老师给谁画的红圈最多，在习字中初识到柳体、颜体，知道了写字要写得端正工整。待到再拿起毛笔，已是工作多年，在学校朱校长的引荐下来到书画院学习。
进入书画院的第一次课，一进门就看到许多人围在教室的黑板前，簇拥着中间的老师在对黑板上挂着的作品逐一点评，围着的人群，时而频频点头，时而窃窃私语。细看贴在黑板上长短、大小不一的作品，心中顿生崇拜之情，字已经写得这么好，还用来学习吗？后来，在书画院学久了才知道，这就是点评，经过一周的练习之后，学生的作业都要贴在黑板上，接受老师和同学们的点评，这对于学员来说是一种磨砺，也是有效进步的一种方式。
入学第一天，老师推荐从《大字阴符经》开始练习，以一个初学者的眼光来看，既没有颜体的雄健厚实，也没有柳体的端庄挺拔，心生疑惑：“老师怎么会选这样的一本帖入手呢？”学了许久之后，才体会到老师的良苦用心：从褚遂良学起，由楷入行。
在我的印象中，写字就是一笔一画慢慢地写，当老师经过我身边看到我这样写字，告诉我：“写字得有快慢，并不是匀速的！”然后老师给我做示范，看着他的笔在毛边纸上，停、顿、转、折、跳跃，敬佩之情油然而生。后来，在课堂上，我慢慢地弄明白了，原来这就是所谓的书写节奏。
开启了在书画院的学书之路后，每周的一节课，成了我和同学们的生活向往。
正姿
初学几周之后，满腔的热情，就被现实打回到极地，对书法要领的不甚理解，越练越充满挫败感，看着其他的同学，在笔法上都有了进步，我对练习越来越失去信心，甚至怀疑自己没有学习书法的天分。老师一眼就发现了我的问题所在——握笔姿势过紧，手腕没有发力，字写得无力。在老师的纠正下，我掌握了正确的握笔姿势，很快感觉到了书写的顺畅感。
临帖
在练习中，有些字写得不好，我往往会集中临摹多个，反复地临摹。老师则指导我，同一字，如果集中临摹多次，则失去了写字的趣味，眼睛中只局限于字的笔画，你的心中也只有这一个字，而你临写完几行或者一篇章，挂起来，你就可以感悟到字的间架结构和整体感觉，而对于一些类似的笔画，则可以找出规律，抓住特点，集中训练。这样的练习既不会太枯燥，又能掌握这类字的书写技法要点，一举两得。
老师还鼓励我们临写整幅的作品，他说：“临帖不但要经常临，而且还要上规模，没有临过完整的作品，不可能完全理解临帖的好处。一本帖不管是几十几百字都要反复去临，这样不仅能学到帖中的技法，还能够体会到帖中特有的精神气质，所谓的功力就是这样慢慢积累起来的！”
读帖
读帖，初学者的理解就是把一个字放在田字格或米字格中，体会字的大概结构位置。通过学习，我才渐渐明白，读帖，更要揣摩这个笔画的由来，要一个字一个字地看，一笔一笔地看，对每一个细小的动作都不能放过。从起笔的“势”到行笔的快慢，再到空间的分割，以及与下一笔画或者下一字的呼应，一一都不能放过。例如一个简单的四点底，你会发现四个点各不相同，有圆，有方，有圆中带方，还有方中带圆，还有倾斜的角度……如此读帖，让一本黑白的字帖，生出许多乐趣来，生动形象的笔画，一下子跃然纸上。老师常说，看帖和读帖虽只有一字之差却相去甚远，看只用眼，而读则用心，每一幅作品的章法，字字之间、行行之间，上下承接，左右顾盼都要和谐统一。一周的练习起码要记住一个，临帖时间久了，每个字就能达到相当的成熟度，当你在运用的时候，就会得心应手，挥洒自如。这就是所谓的神采。
兼修
学了楷书近四个月后，在老师的安排下，竟然开始接触王羲之的《兰亭序》《怀仁集王羲之圣教序》……我不禁疑惑起来：“楷书还没学好，怎么能学这么多呢？精力分散，啥也学不好？”面对我们的疑惑，老师说：“篆隶楷行多种书体兼修，吸收其他书体的营养，相互学习并不矛盾。”就这样，在一年间，我们在好几个书体间切换，练习，学习，精神特别愉悦。在楷书中感受端庄大气，在隶书中感受朴拙厚重，在小篆中感受珠圆玉润，在行书中感受行云流水……
“不积跬步，无以至千里。”学习书法没有捷径，只有数年如一日地持之以恒，才能在艺术追求中获得一些生活真谛和生命感悟。
2019-07-08
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