观点丨工艺美术，未来十年怎么玩？

近现代的工艺美术产业，自改革开放逐步发展，并于2002-2012年迎来了十年大发展的高峰期，其市场规模和经济效益，均得到了长足的发展。

但令人奇怪的是，一个销售规模如此庞大的工艺美术产业，却鲜有叫得响亮的产业品牌。而且终端销售过程中，消费者还是只认某某大师，不认某某品牌。这无疑是一个逆市场发展的工艺美术业的悲哀！

工艺美术作品本应体现生活美学

工艺美术作品作为生活的美学产品，虽然有其实用价值，但从更严格的意义上来说，并不是生活必需品。这也就决定了工艺美术作品不可能成为快速消费品，消费者更加注重的还是作品的美学价值。因此，手艺匠人才会雕琢复雕琢，反复提升自己的工美技艺水平，并以所谓水平的高低评定大师，至于品牌，手艺人和消费者一般都不会刻意去关注。

工艺美术偏离生活美学的轨道

 

中国传统工艺美术发展有高端和民间之分，注重艺术性，更注重实用性。但近年来，中国的工艺美术市场，受西方美学艺术的影响越来越重，逐步偏离生活化的轨道，偏向于艺术，收藏类。而艺术创作的核心就是人，因此，工艺美术市场才会如此重大师而轻品牌。

工艺美术品牌攀附工美名人而生

工艺美术市场是一个相对传统的产业市场，其市场化的运作模式也相对偏传统方式。而在中国式品牌中，往往讲究的是工艺名人决定品牌，如王星记、张小泉、南阜砚庄等，均是创始人或者追随者决定品牌的发展格局。因此，工艺美术市场上，品牌的创始，创始人的人品，往往比品牌本身更深入人心。

工美大师泛滥，品牌正需搭建 

改革开放以来，中国的工艺美术市场走过了四十年的风雨，涌现了一批又一批的大师，他们推动了市场的发展，伴随而来的就是人们对大师的质疑。如今，随着年轻群体的进入，他们更需要的是一个多元化的品牌内涵，而工艺美术产业也逐步由繁入简，慢慢进入寻常人家。大师沉寂之后，将来的工艺美术市场，最能为消费者熟知的必然是品牌！这或许就是工美市场，转型升级的一个必然！