中景介于远景与近景之间，是拍摄演员的标准构图景别之一。在本文中，我们将以电影摄影师Roger Deakins的作品为例，分析中景在不同电影中的各种用途。
Roger Deakins是目前电影业最受好评的大师级摄影师之一。他为Coen兄弟、Sam Mendes、Frank Darabont和Ron Howard等导演拍摄了多部获奖电影作品。
（上图来自《007:大破天幕杀机 》）
用中景拍摄时，往往框到人物腰部的位置，看起来似乎画面中的人正在和观众对话。因为在真实的场景中，当你与一个人谈话时，无论你们站在一起还是坐在一起，一般来说你视线覆盖的范围也是从腰部开始往上的，而中景与这个视角最为接近。
（上图来自《大地惊雷 》）
这就是为什么在对话场景中经常使用中景的原因，这是最符合人类自然视觉的相对角度。通过摄影机，中景会将观众的注意力吸引到角色上。
Deakins经常以腰部靠近肚脐的地方为界来拍摄中景画面，这很好地避免了构图边缘正好在演员关节处的情况——如果构图边缘直接在演员腰部或肘部时，画面会产生不协调的感觉。在Deakins的镜头中，你看不到这些不和谐的画面，构图往往框到肘部的边缘而不是肘部中间。
（上图来自《老无所依 》）
使用中景的最大好处是，它能在展现一个角色的同时给予观众很多其他信息。要完美地拍摄中景，你必须仔细留意周围环境，并为背景安排照明。中景画面中展现出的背景信息量应该与角色本身的信息量同样多。
（上图来自《肖申克的救赎》）
上面的这个中景镜头是基于特定的原因而这么构图的。注意你能够从角色的身体语言上得到多少信息？不止是表情，你还可以从他的肩膀角度上感受到他的震惊和绝望。而主要人物之外的细节同样隐藏着巨大的信息量，前景是越狱洞口，背景中其他俩人的表情，还有墙壁上的海报。
（上图来自《007:大破天幕杀机 》）
中远景的景别比标准的中景更松，构图往往以人物的膝盖为界。中远景更偏向于表现地点环境而非人物。与标准中景的构图原则一样，画面边缘应尽量避免正好卡在人物的（膝盖）关节上。注意Deakins拍摄的中远景基本都框在人物的膝盖以下。
（上图来自《神枪手之死》）
Roger Deakins常常以中远景代替远景，主要用于表现场景。上方和下方的画面中的人物甚至都舍去了细节而只有剪影，显然摄影师更偏向于表现人物背后的景色。
（上图来自《007:大破天幕杀机 》）
（上图来自《谋杀绿脚趾 》）
中近景在拍摄人物时往往以胸口中部为界。相比特写镜头注重于人物脸部，中近景把角色的肩膀也框在了画面之内。
中近景注重于表现人物的面部表情，同时用画面中的肢体语言对表情进行补充。背景不是中近景所表现的重点，所以在这个景别的画面中，背景往往被放在焦外而虚化了。
（上图来自《逃狱三王》）
中近景是一种完美的反应镜头拍摄方式，它能够充分地表现情感。在上图中，我们的视线完全被角色的表情所吸引，而背景中冒烟的火车只是用余光所能扫到的补充信息。
（上图来自《美丽心灵》）
而从上图中，我们可以看到John Nash的眼镜和身体所表达出的绝望和混乱。注意画面框住了他胸前口袋的一部分，在进行中近景构图时一定要检查人物的服装，如果这个画面正好掐掉了口袋，那么口袋中的那些笔会显得十分怪异。
（上图来自《逃狱三王》）
而中近景也适合于同时拍摄多个角色的反应。比如上面的画面，构图框到每个角色的胸口，而每位人物的脸部表情都十分清晰。
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