白清龙，又名白青龙，1970年生于山东枣庄。先后修业于中国国家画院高卉民工作室、中央美术学院张立辰中国写意画高级创作研究班、教育部首届中国写意画博士课程班。中国美术家协会会员、山东省中国画学会会员、山东省花鸟画艺委会委员、山东中国画院院士、枣庄画院专业画家、九三学社社员、国家二级美术师、中央美术学院教授岳黔山艺术工作室助理导师。
初见白清龙的花鸟画还是在两年前客居台湖时，印象中他的画作清雄堂正，尺幅阔大而细节深入，颇有专业创作的样相。在众多写生作品中，他的画是给人印象最深的那种。不巧有缘，今年三月随岳黔山先生去版纳写生，我们有机会朝夕相处，由初识而至深交，因此对他的人和画也有了更深入和全面的了解。
白清龙属于典型的山东人，身材魁伟、性格朴厚。初识之下寡言少语，待相熟后，他的热诚、智慧与诙谐就会自然地表露出来。他说他在习画过程中曾遇到很多贵人相助，其中原由，我想除了他的艺术天分令人爱惜之外，做人的真诚与勤朴，当是一个重要原因。而他近年来绘画境界的迅速提升，也一定与此息息相关。
白清龙的花鸟画有一种清雄正大的气象。他的大尺幅作品，往往以堂正的主体立定骨架，而主体中又多以直线塑造大形，由此形成一种远视之下的正大体量，颇类范华原《溪山行旅》的境界。
昔柳公权论书，谓“心正则笔正”，以此推之，清龙的花鸟画，其造势持正，大约也是心地正直的审美习性使然。然则董玄宰以为，“古人作书，必不作正局，盖以奇为正”，似乎以正定局乃书画大忌，其实香光之言，意在强调“天真烂漫是吾师”的用笔要诀，并非拒斥正局，正所谓“似奇反正”也。而“天真烂漫”的用笔，也正是清龙花鸟画的特出之长。
清龙的画，喜以长锋运线，行笔稳健而律动自然，细节处尤见灵动与跳荡的笔意之美。他极少以大起大落的笔势运墨，然而以长线确立大势后，他的细节处理总是极尽笔法的婉活与灵变，且常常有装饰性的短线铺排。此一点不知是否来自海上任氏的影响，尤其任薰的装饰性线描，似乎在清龙的画中也能找到相似的取向。
清龙的线造型审美，显然来自对书法的理解。在其绘画中，点线见笔是一种自觉的追求。山谷道人所标举的“字中有笔”，在绘画中正可理解为“线中见笔”，这大约也是笔墨审美的基本的层次。
清龙的这种线造型风格，也在清雄正大之外，赋予其绘画以婉秀华丽的内质。我们不妨对照一下他的近作，在那些大幅的作品，如玉米地、芭蕉等题材中，他以密集而灵变的长短线构型造境，在这些画面中，“线”始终是一个重要的灵魂角色，它可以造势，可以留白，可以形成节奏韵律，也可以铺排装饰之美，当然它更多呈现的是作者对于绘画的理解，是对于以线立骨的书法、绘画的笔墨韵味的钟情。
与用笔风格相照应，清龙的设色也颇有装饰意味。他擅用复色，在浑厚中求变化。他亦长于用水，运色时有“渍色”效果，常常在笔线的飞白或墨块的轮廓处渍以沉厚之色，使水色渗开，形成色墨淋漓的互映之趣，在不伤墨气的前提下起到醒目畅神的作用。
的确，绘画在于传神。无论笔墨之味，造型之趣，亦或设色之美，终究以传神达意为旨归。此处所谓“神”，当然包括了作者之风神，以及物象之神采。作者之风神，无疑是一生修炼所凝结，未易轻言。而物象之神采则取决于画家的写生之功，即对于物象生机的体察与摄取。这要求画家有敏锐的感知能力，正如古代诗论所言，“物色之动，心亦摇焉”。
近年来，清龙以大量的精力外出体验写生，画了数以千计的画作，不仅训练了“取象不惑”的造型能力，也在与自然的晤对中丰富了内心世界。因此在他的画中，物象神采总是粲然如生。花鸟之外，他也画了大量的山水，从山水与花鸟两种不同的对自然的观照方式中，参悟画理画法的本源，其获益之多，在其近作中已有清晰的反映。
清龙是一个善学之人，在勤于砚田之余，他也敏于思索，所以对于画理已有通达的认知。他眼界宽，善于发现他人长处，不存门户芥蒂，随时为己所用，所谓“取长补长”。但他又能将所学融于自己的笔性之中，所以能保有自己的面貌，使画面无时不跳荡鲜活的感性，可谓善学而能化。
另外，除了画内功的历练，他还十分注重画外功的修习。诸如画理、画论，书法、诗文，以及摄影、雕塑等等，几乎都在他的视野关注之中，可以相信，随着时日的积累，他的绘画一定会跃上更令人惊羡的境界，我们不妨静心以待。
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