很多人形容门德尔松为「幸福的作曲家」，除了他本身的名字在德文中，就有幸福的意思之外，由于出生在富裕的家庭中，祖父是着名的哲学家,父亲为银行家, 所以从小就受到良好的文化艺术教育--音乐、语言、绘画、文学都受到父母用心栽培，家中总是与艺文圈的菁英人士来往交流。
Felix Mendelssohn, 1839
相较于时不时需要为面包所苦的贝多芬或舒伯持、被当成小神童四处卖命演出的莫扎特、或是在酒吧里打工弹琴的年轻布拉姆斯，门德尔松一生发展相当顺遂，从未经历过生活的磨难。
门德尔松的作品或许反映了他的生命，以简洁的和声、均衡的曲式，跟流畅优美的旋律为特色，弥漫一种轻松自然的快乐。他所使用的作曲题材多採自大自然的景色或童话故事。温和的乐感中没有什么激烈的情感挣扎，在浪漫派的作曲家中，也算是自成一格。
门德尔松画的风景画
门德尔松幸福的人生并不算太长，家族性的遗传疾病，加上工作过劳，和姐姐逝世的打击，使他在38岁就与世长辞。不过他对死亡维持着自己一惯的优雅豁达，在书信中形容：希望死亡是个“仍充满音乐，却再也没有悲伤和分离的地方”。("where it is to be hoped there is still music, but no more sorrow or partings.")
门德尔松的书房
1829-1845年之间，门德尔松创作了八册共48首钢琴独奏小品，称这些曲子为「无词歌」。无词歌顾名思义，是指「没有歌词的歌」。他认为「歌曲」并不一定需要语言，才能表现出歌曲之美。这些精致简短的小品，就是一首首优美的短歌，配上单纯的伴奏型态，首尾经常以相同的素材作为呼应，非常讨喜。19世纪「钢琴」这种乐器在一般家庭中越来越普遍，无词歌也成为一般或业余爱乐者十分喜爱弹奏的作品。
作品102第三首无词歌，充满跳音的音乐特色，令人想起了门德尔松为莎士比亚剧作《仲夏夜之梦》所写的管弦配乐，充满一种梦幻而精灵的气息。在这首钢琴曲的实践上，需要弹出富有弹性的跳音音色，整首曲子大部分的音量都在「弱」，但演奏时却要格外注意音色不能太「虚」，另外乐曲规律平衡的架构，也要呈现出来。
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