“壮哉央美兮，为丹青运筹。势从国运兮，为文化歌讴。”2018年，中国美术最高学府——中央美术学院（央美）迎来100周年华诞。在百年历程中，央美大师辈出、佳作如云。如今，中国日益走近国际舞台中央，树立文化自信、打造艺术高峰，成为大国复兴重要的题中之义。
4月1日，中央美术学院党委书记高洪和院长范迪安（右）切开央美百岁生日的蛋糕/网络图片
近日，大公报独家专访了中央美术学院院长范迪安。透过这位央美掌门人的故事和讲述，中国美术乃至中国文艺该如何汲取历史营养、直面当下潮流、攀登未来高峰的秘笈图，也渐渐清晰起来。
在如何迎接下一个百年，范迪安表示，“中国美术教育一定要发挥重视基础的优长，吸收西方美术突出想像力的特点，戒除急躁心理，注重沉淀累积，来创造反映中国现实、具有中国气派的新作品。”
在1918年，在蔡元培先生倡导下，国立北京美术学校（中央美术学院前身）正式成立。自此，中国出现了有史以来第一所国立美术学府，中国现代美术教育也由之发端。
1950年4月1日，中央美术学院成立典礼在北京王府井校尉胡同5号大礼堂举行/受访者供图
在百年历程中，中央美术学院拥有众多“第一”头衔：从历史上建立了中国第一个版画系、第一个壁画系、第一个美术史系，向苏联派出第一批公派留学生，最先采取“画室制”教学模式，到近年来率先成立艺术管理与教育学院、研究生院和推动招生考试改革……凡此种种，无不对中国高等美术教育产生深远影响。
范迪安说，在中国美术事业的百年征程中，中央美术学院有三方面独特的成就。
其一就是大师纷涌，名家荟萃，他们用关切现实的热心，用技艺高超的妙笔，刻画了大众，描摹了民生，表现了时代。其二是创作了不胜枚举的经典。无论绘画雕塑，还是设计艺术，中央美术学院都贡献了大批经典，它们已经成为20世纪美术作品的重要标识。其三，培养了大量人才。
历史上，中央美术学院涌现出众多艺术大师/受访者供图
这三个方面，不仅是中央美术学院百年来的卓着贡献，亦构成中国美术事业百年来的发展筋脉。
为当代中国艺术争话语权
范迪安最为人称道的是其在策展方面的卓越贡献。然而，随着策展的持续深入，以及与国际接触的不断增多，一个强烈的感触开始拨动范迪安的心弦——“西方对中国古典艺术十分敬重甚至敬畏，但对中国当代艺术却存在盲点甚至偏见。”
范迪安很有感触地说，时至今日，很多西方艺术家依然用他们的价值观看待中国，或者认为中国当代艺术是西方的翻版，或者认为中国当代艺术倾向政治话语，而缺乏纯粹的艺术性。
范迪安最为人称道的是其在策展方面的卓越贡献/网络图片
每一次向西方推介中国当代艺术，每一次与外国策展方进行沟通，都是一次“激辩”甚至“鏖战”，而范迪安总是冲在最前面的那个“中国兵”。
2015年，范迪安计划在德国鲁尔区8个城市，集中推介中国当代艺术的多元面貌，释放中国当代艺术的“视觉强力”。然而，选择哪些艺术家？敲定哪些作品？是真正能代表中国发展的当代画作，还是要西方人想像中的中国艺术作品……
所有这些，都成了范迪安与德方总策展人瓦尔特·斯迈林争论的焦点。“8个城市，9座美术馆，100多位艺术家，500多件作品，我们经常一屋子都铺满作品图片，我和斯迈林几乎趴在地上进行选择。”
范迪安回忆说，“我俩一边看一边选，一边选一边吵，有时真能吵到昏天暗地的程度。”范迪安笑着说，“这是一个倾听与坚持的过程，目的就是为让国际社会看到中国当代艺术的健康力量。”
戒除急躁 重沉淀再出发
时光指针转到2018，中央美术学院刚好走过百年风云。如何迎接下一个百年，自然是范迪安要思考的问题。
中央美术学院校园/受访者供图
“我不敢展望时间意义上的下一个百年时段，但我想中国美术教育一定要发挥重视基础的优长，同时吸收西方美术突出想像力的特点，戒除急躁心理，注重沉淀累积，来创造反映中国现实、具有中国气派的新作品。”范迪安说，站在新时代的新起点上，包括我自己在内的央美人都将迎来一次新的出发。
在观照中央美术学院百年历程时，历任院长无疑是一个不容忽视的维度。从徐悲鸿到吴作人，从靳尚谊到潘公凯，他们不仅在艺术上取得了卓越的成就，更在育人为学上为后辈树立了崇高的典范。
范迪安认为，中国美术人一定要创作出具有中国气派的新作品/受访者供图
“前任院长们的第一个共性，就是他们都把自己的艺术抱负与国家发展结合起来。在不同的历史时期，他们都能发时代之先声。”范迪安说，徐悲鸿先生就是最明显的例子。
徐悲鸿从欧洲学成归来，但作品中体现着悲天悯人的家国情怀和人文关注，他为普通人画像，对劳动者关切，作品中流露出对国家民族和人民大众的真挚情感，正是20世纪中国美术的新内涵与新价值。
徐悲鸿在创作中/受访者供图
在范迪安看来，将立德树人视为自己的神圣职责，把传承薪火作为自己的重要使命，关爱学生，诲人不倦，是前任院长们的另一可贵共性。“以靳尚谊先生为例，他对年轻一代总是寄予希望，不断栽培。譬如我在中央美术学院学习的资历并不很长，但靳先生拔擢我任院长助理，直至我走到今天的岗位，始终都凝聚着靳先生的关心和言传身教。”
在采访进行的时候，中央美术学院正同时举办三场大型展览：“与时代同行——中央美术学院百年校庆精品展”、“中国设计——中央美术学院设计学科成果展”、“悲鸿生命——徐悲鸿艺术大展”。其中“徐悲鸿艺术大展”即由范迪安亲自策划。
冀港创意融入中国艺术丰富资源
谈及与香港美术的交集，范迪安笑着说，“我还是中央美术学院副院长的时候，就跟文楼、靳埭强等香港老一辈艺术家有深入的交流，也参加过一些香港展览的评选，并组织过‘国家重大历史题材美术创作作品’赴港展出，也收到了香港同胞的热烈反响。”
“与时代同行——中央美术学院百年校庆精品展”一角/受访者供图
说到对香港艺坛的评价，范迪安认为，一方面，香港与国际艺术界有频繁和良好的接触，拥有各类丰富的艺术讯息，因此香港艺术家的创作也十分多元、各具个性，这也是香港文艺界的一大特色；另一方面，香港艺术市场的活动都非常好，特别近些年更发展成为国际上重要的文化产业和艺术经济交流平台，这些都使得香港的文艺活动和文艺创作非常活跃。
“如果要说值得补强之处，那便是如何在中华文化和艺术传统领域，使香港文艺界有更多的体认，如何在香港艺术家的创意中更好地融入中国艺术的丰富资源，这或许是香港美术界同仁需要进一步思考的课题。”
范迪安说，中国美术发展源远流长。早在公元三世纪，中国美术就有自己独立的画论。可以说，以中国美术为代表的东方美术与西方绘画构成了迥然不同的“双峰体系”。中国古代的绘画、雕塑、营造，都是举世公认的文化瑰宝，因此如何激活这些遗产，实现传统的现代性转换和创新性发展，应该成为香港美术界更多讨论的话题。
联系客服
