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艺术也是警钟.拍得64000美金.改变垃圾工生活

格雷格·西格尔(Gregg Segal)

        2017年1月,美国摄影师格雷格·西格尔找来邻居让他们收集下自己一周里产生的垃圾,并用草皮、沙子和大量的水在自己的后院改造成了人造环境的拍摄影棚,最后让垃圾的主人躺着他们制造的垃圾堆拍下“不忍直视”的摄影作品。

        艺术家发现现代人类一天平均要产生超过2公斤以上的垃圾,几乎是50年前的2倍。为了将拍摄更加具有社会学意义,他请来的不同阶层不同角色的人来参与这个7日项目。从这些人物的穿着、体态,以及围绕他们的垃圾,我们似乎可以看到他们的不同生活饮食习惯。他想用这样的方式强迫人们去重新认识我们生产出来的垃圾以及思考人类消费的问题。

垃圾的环境议题日渐严峻,作为社会敏感神经的艺术家们早已经关注过这些问题,并以不同的方式作出一系列作品警示我们。这些作品,既,提醒着人类的垃圾问题。

       摄影师克里斯·乔丹(Chris Jordan)以美国社会产生的生活垃圾为拍摄主题。他将数以万计的手机、撞坏的汽车、电路板、易拉罐、手机充电器……集合成名作,所用商品的数量与经过严谨科学的生活消费品的统计相当,以此述说正在发生并且不断恶化的社会现象,带给我们一种冷酷、荒凉的感觉,暗示着人类消费的浪费。

      这幅著名的《大碗岛的星期日》是由106000个铝制易拉罐组成后拍摄而成(2007),这个数字是美国每三十秒消耗的易拉罐数量。

近看他的作品,给我们带来巨大的震撼。

        维纳斯(2011),是由240000个塑料袋结合拍摄而成,这个数量约等同于每十秒整个世界消耗的塑料袋数量。

         旋涡2,(2011)由50000个打火机组成,这个数量约等同于世界上每平方英里海洋上漂浮的塑料垃圾的数量。

       环流,包含了240万件塑料,相当于每小时进入海洋的塑料污染物的总数。作品中的所有塑料都来自太平洋。

         三秒钟的冥想(2011)。由9960件邮寄目录结合而成,这个数量等同于全美每3秒钟平均的打印、邮寄、丢弃的邮件垃圾的数量。

       猫和狗的项圈(2009)。 1万个猫和狗的项圈,等于全美每天被丢弃猫狗被安乐死的平均数量。

       32000个芭比娃娃,等于2006年美国每个月做隆胸手术的人数。

         426000个手机,等同于美国每天被丢弃的手机数量。

        灯泡,(2008)。 32万个灯泡,这个数字等于由于低效住宅用电美国每分钟所浪费的千瓦每小时电力(效率低下布线,电脑设置在睡眠模式等)。

         石油桶(2008)。作品中包含28000个42加仑的桶,相当于美国每两分钟的石油消耗量(相当于一条中型河的流量)。

      纸袋,(2007)。作品中114万个超市纸袋,是美国每小时所消耗的纸袋数量。

        细看他的作品,极其容易被淹没在数目繁多的商品垃圾上,艺术家也在数量上震撼着我们。这些每秒每分钟每平方英里的数字换算成每天每年的话,数量根本数不过来,足矣显见人类消费的垃圾数量何等多。

维克·穆尼斯(Vik Muniz)

       巴西的维克·穆尼斯是一位专门以垃圾为素材进行创作的艺术家。他用收集回来的废品,包括食品、污物、玩具、纸张、塑料、电线、旧衣服、和轮胎等等来复制名画或肖像照,然后拍成照片,再制成巨幅摄影作品,以此揭示人、人的生活状态以及它们与艺术的关系。

       2009年,维克·穆尼斯从纽约回到自己的故乡。在世界第一大垃圾处理厂——巴西里约热内卢垃圾场,和垃圾工人共同完成作品系列《垃圾场》。这里是世界上最大的垃圾场,每天接收超过 7000 吨废弃物,2500 名垃圾工在其中找到可回收的塑料和金属制品,收集起来卖给回收商人,以此赚取微薄的收入。

       穆尼斯认为垃圾是消费文化的另一端。一开始接触工人,他设想看见的是这些被垃圾环境打击和压垮的工人,然而最终看到的是这个环境下的幸存者。他们甚至从垃圾中存储他们的食物,并在垃圾场周围烹饪。

       在与垃圾的相处中,他找到了创作的灵感。他让拾荒者们摆出世界名画中的姿势,为他们拍照,将照片投影到巨幅白色画布上,他勾勒出轮廓,然后让被拍摄者用垃圾把画作填充,再拍成摄影作品,送至拍卖行拍卖。最后由垃圾工人清扫的所有的垃圾。

       他说:“我真正想做的,是以这些拾荒者每天接触的废弃物作为素材创作,以此引起人们的关注,从而改变他们的生活。" 而他也确实做到了。他将作品拍卖所得的64000美金分给垃圾工,最终改变了他们的生活状态。

        片中一位在垃圾场工作了二十年的妇女在展览中看到自己的画像时激动得热泪盈眶,她说:“此前的二十年里,我觉得这个地方耗尽了我的年华和野心,可也正是这里,让全世界都看到了我。”

        与此同时,整个创作过程也被拍成纪录片《Waste Land》,获得柏林电影节最佳纪录片奖和圣丹斯国际电影节最佳纪录片奖。

安东尼·雷培塞(Antoine Repessé)

        从2011年起,自学成才的法国摄影师安东尼·雷培塞开始停止丢弃那些可回收的垃圾。四年累积超过70立方米的垃圾:1600个牛奶瓶、4800个卷纸筒和超过800公斤的报纸等。2016年,他用这些积攒的垃圾,邀请朋友们在垃圾堆中摆姿势拍照,拍摄了一组取名“#365 Unpacked”的作品。

       我们对每天生产垃圾的数量并无意识,艺术家将四年所积攒的垃圾大分门别类堆好,形成强烈的视觉冲突,带给我们不安的感觉。他希望借此唤起唤起人们作为消费者角色的自我反思。

       每天我们理所当然地制造着垃圾,但是几乎感受不到垃圾的存在,很少注意到我们每天产生的垃圾数量,更不知道垃圾的处理与归处,也很少追问垃圾对环境造成的污染程度。这些艺术家们以艺术创作揭开我们不曾重视的垃圾问题,着实让我们吃惊,原来生活中的垃圾数量如此庞大,我们生活的周遭已被垃圾包围。而我们每个人都应该对此负起作为地球公民的责任。尽量不要购买任何塑料包装的东西,因为塑料回收太难; 用简易大包装替换掉小包装;用帆布袋取代塑料袋;自带购物篮;垃圾分门别类归好,分别投放不同的垃圾箱内;从自己做起,减少垃圾的产生!

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