萨特
存在主义是针对抽象的客观事物的一次反思，但与抽象的绘画相比，它揭示了抽象世界所不能看见的客观事物，它很冷静，冷静到了冷酷的地步，所以他们都很'孤独’。
存在主义在哲学上有三大流派，其中萨特的思想是主流，这是一只'不孤独’的存在主义者，他的粉丝遍天下。
莫朗迪与贾科梅蒂把这一哲学观点运用到绘画当中，利用他们自己对空间概念的理解，反复地挖掘其内在的精神主旨，使得他们的绘画成为存在主义的旗帜，并影响到后现代绘画。
莫兰迪（Giorgio Morandi，1890―1964）生于意大利波洛尼亚。这位画了一辈子瓶瓶罐罐的大师让我们肃然起敬，巴尔蒂斯是这样评价这位大师的：“莫兰迪无疑是最接近中国绘画的欧洲画家了，他把笔墨俭省到极点!他的绘画别有境界，在观念上同中国艺术一致。他不满足表现看到的世界，而是借题发挥，抒发自己的感情。”
莫兰迪
这些极简单的静物所表达出来的静谧空间状态，极具存在主义特色。罐子安静地摆放在那里，没有喧闹，没有复杂，它们之间既有联系，又单独存在，有时甚至会觉得它们是同一空间下的毫不相干的几个物体，这些简单的元素构成了整个世界，阐述着存在于世的存在状态。
贾科梅蒂（Giacometti Alberto，1901―1966），是瑞士存在主义雕塑大师、画家。在存在主义道路上，贾科梅蒂无疑要比莫兰迪走得更远。这位画家、雕塑家是真正的存在主义哲学的最佳艺术实践者。萨特赋予他存在主义的理论根本。同时，他的作品成为存在主义哲学体系当中最好的佐证。
贾科梅蒂
贾科梅蒂的绘画是与众不同的。他在不停地割裂和结构空间，他认为空间不是静止不动的，而是在他的观察之下不断地变幻，这使得他手中的画笔也在不停地游走。整个绘画的过程就是一个完整的对空间与存在的探究过程。人类的孤独、恐惧、陌生等最基本的情绪在这样一个不断变幻的空间下显得尤为突出。这个空无的时空当中，人类显得是那样的渺小和脆弱。
在萨特看来，真实的事物本身就充满了变幻。为此萨特举其窗下的栗子树为例：“就拿我窗下的栗子树来说吧。有些人可能会把它描绘成一个巨大的球体，一个不停摇动的整体；而另外一些人却偏偏画出了它的叶子，展示它的木纹。
可我自己看见的究竟是一团叶子还是许许多多分开的叶子呢？我只能说，这两种状态我都看见了，但又不是它的全部。结果我视线不停地转换于两者之间。你说看一片片的树叶吧？我简直没法看到它们的全部，因为当我的视线正要落向它们的时候，它们突然从眼前消失了。你说把树叶作为整体来观看吧？也是一样，当我正要感受到它时，它又离散成为一片片叶子。总而言之，我看到的是蜂拥般地内聚，骚动般地弥散。”
按照萨特的对事物的理解，“自在的存在”是通过人的意识显现的，每个人对事物的观察角度不同，所获得的认知也就不同，这也就产生了绘画创作上的差异，但毫无疑问的是绘画创作实际上就存在于我们的生活当中，只要不停地探究事物的本质，创作问题就迎刃而解了。
然而绘画的精神性问题也一直在困扰着我们，如何才能使绘画变得更为深刻？如何才能使绘画与观者产生共鸣？这就需要我们认真地去思考和感受包括社会、人性、人与人之间的关系等一系列的问题。莫兰迪给予我们精神上的安静和慰藉，让我们看到，罐子不仅仅是罐子，还是整个社会的缩影。而贾科梅蒂的线性绘画之所以拥有极强的精神性而成为经典，也就是因为他使用虚空和距离来表现人类与事物最基本的存在观念。同时他也把自己的思想与真实感受融入了绘画当中。
就绘画创作本身而言，并没有一个固定的框架来约束我们，它既可以这样做，又可以那样做。但法国诗人波特莱尔文章中提到的“捕捉稍纵即逝的印象，一个偶遇的机缘”、“生命的即刻性与现代生活快速变迁的流动感”却给现代绘画提供了一个真切的表达方式和创作动机。它是随意的、不漏痕迹的发现，也是自由的、精神上的表述。同时它还带有时代特征。这些对当代的绘画创作来说尤为重要。当贾克梅蒂的绘画出现在我们的面前时，我们会看到，画中的人物不但是贾科梅蒂，而且是我们自己。因为那即刻消失的印象，都曾经有过。
绘画创作一定要具有精神性，这种精神性应该是人类心理的共鸣，或者孤独，或者陌生，等等。表面上的作秀只能称之为画面很漂亮，而不是打动人心的感动。当代绘画所缺少就是深刻的精神性。这种精神性需要绘画者通过对社会现象的一些认知去进行反思，从而使自己得到一些见解，并使之融入画面。这种绘画的精神性也就具有一定的独创性，它既是时代的，又是人类的。这样的绘画才真正具有艺术价值。这样的绘画者才是主动地去认知艺术的本质。
绘画创作本身就综合了一个艺术家的多方位的知识和修养。它绝不仅仅是单一的模仿，而是艺术家通过自身对社会、自己、艺术等方面的理解而得来的。存在主义绘画，始终围绕着我们的生活状态，从而获得成功，它是艺术家对人类的思考，也是对哲学映像的补充。
