老师们、同学们：
下午好！
毕业展的时候我用了一个艺术驿站的概念，说明我们师生之情因为人生路径的交叉而有了缘分。三年前，亦或在四年前我们在秋天相遇，开始一起求学问道；今天我们又一起来到了告别的时刻。但是因为我们还在同一个美术圈内，所以不叫告别；而更准确的说法是，我们来到了今后一起勉励、互相守望的时刻。所以我说“不要停下我们的脚步”。这个“我们”包括你们，也包括我们，老师们。
四年我们一起走过每一天，
三年我们一起走过每一天。
每一天，对于我们系里年轻的老师，教务员，铺导员来说，意味着要同时带小孩，做家务，陪老人看病，填表格，备课，做课题研究，早上五点起六点前赶到校车上。黄聆老师甚至为了上课，把当时在哺乳期的小孩和老公一起带到了学校。而他们的微薄的工资不比一个工人，一个保姆高，甚至还低点。每一天，对于我们系里老先生来说，意味着病了宁可耽误医疗不能耽误上课，中午宁可少打盹要边吃午饭边开会；尽管老师们有着种种你们还暂时理解不了的，严重得多的困难和矛盾。但是只要有你们的需要时，就会立刻放下家庭，放下困难，放下分歧来到你们的身边，带你们上课，带你们走过云南、走过甘肃、走过山山水水，和你们一起熬夜，一起赶作业，每当工作室教学成果展、写生展开幕时，每当老师在学生的微信圈被点赞，或者被学生亲切的比喻成“父亲”时，他们的脸上就写满了幸福！
虽然这些他们从来不说，但是我感觉要在这里说出来。我建议你们在毕业之际，怀着感恩的心，给予在座的，几年来为你们兢兢业业，辛辛苦苦付出的这些平平凡凡的老师们一热烈的掌声！
同学们，艺术自从诞生的那一天起，就从来没偏离对人类精神的研究。尽管经历了无数次的艺术形式与语言的探索，仍然无法改变它从娘胎里带出来的研究精神层面的本性。
你们进了学校，从学会塑造和描绘形象的造型入手，慢慢的就会开始对于精神的探究。一些概念已经慢慢植入你们的脑子里，自然物象的表面是无意义的，它有一种本质上独立于它的世界，在视觉表象后面还有一个精神的世界。或者更具体的说，人类精神与自然物质共存于相对的状态之中；物质既不同化于精神，精神也不从属于物质。这使得你们对于造型的理解不仅仅停留在传统审美，传统水墨，或者写实主义，抽象构成，至上主义等等；你们除了要关注造型的形式语言，还要学会回答当代艺术带来的各种观念和精神追问。你们慢慢开始学习表现自己的观念，你们开始接触当代艺术教育相关的意识、潜意识、精神分析、符号学、文献和文本的知识。
当然本科生主要还是要学习扎实的造型基本功。从今年的毕业展已经可以看到，有些研究生已经开始尝试表现哲学和宗教思考，尝试表现形而上学的，超自然层面的图像，尝试表现心智和灵魂的质疑。
几年来，你们的学习就好比你刚到了一个有边界的空间，又不停地穿越到了另外一个有边界的空间，在不断地突破和重新被界定中穿梭，不断解题的困惑就这样伴随了你们的大学生涯。
大家一定记得庄子的“庖丁解牛”的寓意，庖丁从一开始眼中有牛，只看到牛的形状和解剖，到后来眼中没牛，到心中有牛；庖丁手上的刀，刀刀在点，游走如水，其运行节奏已经犹如美妙的音乐。在梁惠王的眼中，庖丁从一个屠夫变成了一个艺术家，这是一种从技术层面到精神境界的升化。你们也正处在这个成长的转换过程当中，所以不能停下学习的脚步；否则就只是屠夫，成不了艺术家了。
老师促成了学生不能停下前行的脚步，反过来你们也促使老师不能停下前行的脚步。
我们老师一届一届的培养学生，教师还是这些教师，但是学生每届都是不同的学生。
2011年美术学系刚从中北校区搬迁至闵行，作为美术系开垦闵大荒的先锋部队，2015届毕业生见证了美术学系的成长历程。
杨红安同学，虽然身患罕见的血友病。但是2011年他以滇池之畔的美术状元成绩考入华东师大，勤学自强，为更多的血友病患者提供力量和帮助。荣获“感动师大”称号。
李藩檩同学，一个来自福建农村的阳光小伙，大学期间靠打工兼职作为生活费，还把自己的奖学金给母亲还债，毕业后将继续留校读研,用自己的实际行动来诠释责任与梦想。
向云灏同学和董渊同学是分别来自湖南土家族和贵州彝族的少数民族骨干生，他们从不坐享政策的特殊，通过自己的努力分别获得“华东师范大学优秀毕业生”和“美术学系优秀毕业作品”。
陈倩同学作为免费师范生，探索中学美术校本课程的开发研习。毕业后，她将回家乡做一名人民教师。
张向武同学，在大学生创业的浪潮下，选择了回乡创业。
沈文静同学获得了《第十七届上海艺博会青年艺术家推介艺术之星奖》。这届还有不少同学的作品入选《第十二届全国美展上海美术作品展》。入选《上海小幅油画展》。包括作品被学校和系里收藏等等，等等。
这届同学的还有一个特点就是由于信息化社会使得学生获取知识途径无比快捷和丰富，学生可以直接点击上网了解世界上从热点艺术新闻到当红艺术家，到各类展讯、论坛的最新信息。所以，他们有很多知识不是从老师那里得到的。学生不仅获得知识的渠道、方式起了变化，而且成长的方式也起了变化，一些艺术画廊、艺博会、美术馆、媒体直接开通渠道，把年轻的学生拉到艺术市场的运作之中，因而早早的进入了获得社会认知的快速通道。
所以学校也要紧紧跟上。比如我们坚持在红坊的上海城市雕塑中心做毕业展，面向社会，毕业展中就有几幅作品被藏家当场选中。我们正在尽可能的做出改变，我们的教学条件将会有跳跃式发展，我们的教学模式也会大大跨向社会。我们花钱请到有名的策划人，有名的艺术家，其他专业美校来共同办展，共同研讨，借此提升学校的影响力，提升教学环境和氛围。我们尽可能的打通国际资源，探讨MFA的2+1双学位，争取更多的国际交流和课程，让同学们有机会到国外看一流的美术馆、博物馆，和国外教师，学生面对面交流上课。也花钱请国外专家和教授到我们的学校来。我们现当代艺术教学问题思考其实和世界上美术教育的问题思考有时还是交叉的。我们刚刚开了国内高校的当代艺术教育论坛，远在纽约的主流博物馆也刚举行了一次讨论会，它的题目也是关于当代艺术教育的方法。再比如我们开始注意到从中小学到大学的审美教育，因为常年边缘化产生了恶果，国外也是一样感到危机。他们最近提出以前大学偏重STEM，现在要STEAM。STEM就是科学Science、技术technology、工程engineering、和数学 mathematics的四个字的缩写。而现在提出STEAM，就是其中加了一个ＡＲＴ，Science, technology, engineering, art and mathematics。我们和世界已经在很多方面越来越贴近了。
所以，不要停下我们的脚步。
不要停下我们的脚步，还因为互联网＋的时代已经到来。因为你们是毕业班，所以不得不提及你们的就业环境。
我们在几乎毫无准备的情况下突然面对大数据时代催生的生活模式的大变革。比如MOOC的教育模式，过去讲孔子弟子三千，大学扩招后很多学校一下子就拥有了几万学生，但是MOOC经常一个课程就拥有学生10万。在互联网＋时代，太多的颠覆性引爆我们的创意。“跨界”成了最时髦的词。不懂游戏的可以成为游戏业的大佬。过去我们只知道“天下没有免费的午餐”，现在“免费”成了一种商业模式。过去创业需要大量投资，现在“众筹”已经把创业的门槛降到最低。微信里开店，微时代的审美嬗变，创客的草根创意，我这里不再一一细数。前几天，我特地请了我的校友给我们系的学生开讲，他是中国美院的传奇人物查立，原来他也是画油画的，当时他是美院素描第一人。他在英国留学时办的个展，学术权威贡布里希也到场了，照理他的艺术发展的道路是一片光明。但是他后来却选择投身创业，作为天使投资人，成为财经频道常客，写了本《给你一个亿》。请他来就是想告诉大家，你们已经来到一个人人创业的时代，你仍然有大把重新选择的机会。其实除了教师，你们还有许多选择。世界那么大，你们应该去看看。也许你已经找到工作，也许你还没有找到工作，你都不要停下发展一个更好的自己的脚步。
最后，我想我们和你们都不会停下脚步，因为我们学的是人类文明中最高贵的东西——艺术。艺术的高贵体现在对人、对文化、对社会的真正的理解。
我非常欣赏网上流传很广的一篇文章《骨子里的高贵！》。说的是一个叫梁晓声的作家跟两个老作家在法国时，一同坐车到一个郊区。那天刮着风，下着雨。他们前面有一辆旅行车，车上坐着两个漂亮的法国女孩，不停地从后窗看他们的车。前车车轮碾起的尘土扑向他们的车窗，加上雨滴，车窗被弄得很脏。他们的车想超过，但路很窄。他问司机：“能超吗?”司机说：“在这样的路上超车是不礼貌的。”正说着，前面的车停了下来，下来一位先生，先对后车的司机说了点什么，然后让自己的车靠边，让他们先过。梁晓声问司机：“他刚才跟你说什么了?”司机转述了那位先生的话：“一路上，我们的车始终在前面，这不公平!车上还有我的两个女儿，我不能让她们感觉这是理所当然的。”这句话让梁晓声羞愧了好几天。
另一则故事讲得是，征服了欧亚大陆的亚历山大大帝视察希腊的另一座城市，遇到正躺在地上晒太阳的哲学家第欧根尼，便问他：“我能替你做些什么？”得到的回答是：“不要挡住我的阳光！”
有人格，有尊严，有原则，有坚持，不媚权贵，不奉承拍马，不搞虚假学术，坦荡真诚做人，少一点自私，少一点小我，多为大家着想，我们就可以无愧于我们今天的学习，无愧于我们这个专业。
不管我们今后做不做艺术，但是一定要保持艺术人的那份高贵品质。
这样我们就不会因为我们的短视，我们的无知，我们的自私而障碍我们强行的脚步，我们就永远不会停下前进的脚步！
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