罗伯特·马瑟韦尔(伯恩斯)(Robert Motherwell，1915-1991年)，美国画家。他以抽象表现主义绘画以及有关现代艺术的论著而著名。
罗伯特·马瑟韦尔(伯恩斯)(Robert Motherwell，1915-1991年)，美国画家。他以抽象表现主义绘《西班牙共和国的哀歌第108号》马瑟韦尔画以及有关现代艺术的论著而著名。他最著名的作品是一个系列画，称作《西班牙共和国挽歌》，以有机形状和深色为特点。其它作品，如 《开放》系列，充满了大块的暖色调。
马瑟韦尔出生于华盛顿的阿伯丁。1937年从斯坦福大学毕业后，他在哈佛研究哲学。他在洛杉矶和纽约曾短暂的学习过艺术，但很大程度上是自学成才[1] 。
罗伯特·马瑟韦尔是美国纽约派抽象表现主义画家。
马瑟韦尔40年代初结识了当时在纽约的欧洲画家，尤其是超现实主义者恩斯特等。最使他有兴趣的是超现实主义方面的超意识现象，他认为这是艺术中的直觉、非理性，偶发概念的创造。
他曾画过多幅哀歌主题的变体画。这幅题为《西班牙共和国的哀歌第108号》就体现了画家对青年时期亲身经历的西班牙内战的缅怀，显示出书法与色彩结合的构图能力和渗透着的悲怆感情。他是一位多变和多产的画家。
这幅《阿尔塔米拉悲歌》是马瑟韦尔于1979年(64岁)创作的，是通过石版画印刷在白色纸上的，其汲取东方书法艺术的精髓在这幅作品中表现得淋漓尽致。整个画面像是一场黑色风暴，从左往右，黑色块状和笔触令人感觉很沉重，仿佛悲伤在不断延伸，突显了马瑟韦尔一种恐惧战争，希望世界和平的人文主义情怀。
马瑟韦尔最为著名的作品是名为“西班牙共和国挽歌”的系列作品。画面主要是黑色的大笔触画在白的背景之上，形成几何化的团块和结构，具有一种纪念碑式的沉稳厚重之感。和波洛克一样，他的笔触也是随意的，所不同的是在作画过程中，马瑟韦尔的理性的力量总是可以起作用的，他试图平衡意识与非意识，在自由表达和保持一定的画面构图之间做出协调。
我们将马瑟韦尔的系列作品与毕加索的“格尔尼卡”作一比较，可以看出艺术向前推展的进程。作为立体派代表的毕加索的“格尔尼卡”以分割的形象表达了人们对战争的恐惧，而在马瑟韦尔的作品中，我们连一度令人吃惊的分割的形象也找不到了，剩下的只有笔触，色彩也简化成了黑白二色。但这丝毫不影响我们从作品中找到作者的情感和绘画的主题。
罗伯特·马瑟韦尔的绘画作品以自己的主观意愿进行创作，以抽象的形式感悟生命状态，关注生与死，战争与和平这个哲学主题，表达马瑟韦尔对社会问题的关注。他汲取东方书法艺术形式来表达个人的艺术感受，特别是强调艺术家身心与运笔的默契，表达画家对人文主义的关怀。马瑟韦尔极具个性的拼贴画，强调色彩简洁统一，并运用“无意识”的游动的笔触来补充画面，成为一种最直通人心灵的绘画形式。
这幅画有一种充满忧郁的尊严和激动人心的壮美。我们在第一眼中或许只看见闪亮的苍白背景下一团团浓重的黑色：但是背景中实际上笼罩着淡淡的灰调子和一抹蓝色。一团团黑色荡起，又沉重地落下，被不详的细线条分割开来。即使没有题目，我们也能知道这是一首挽歌。马瑟韦尔在哀悼，但他的悲伤——一种非常西班牙化的悲伤，带有一种高贵的自制。这些作品，是对一种伟大文明自取灭亡的挽歌。
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