何多苓是一位不失尊严且优雅生活的艺术家，他孤独、骄傲，自我放逐在体制之外，甚至荣誉之外……但是却一直没有停止对爱的追寻，天真、脆弱、敏感，可还是那么纯粹。
我们尊崇这种美好的人性基础上的秩序建设，以及在此基础上的艺术探索和创新。西方当代艺术在太多的可能性下面，失去的恰恰是那唯一的可能性，即使作品不朽的可能性。我们追求自由，但是西方当代艺术却走过了头，他们只是在滥用自由，并最终用外在形式的自由消解了内心和精神的自由。贡布里希也说“西方艺术是一个不断创新”的过程，但这最终导致了杜尚的那只便盆……
堕落与升华共存……
中国文人画是那种内在的、向个人精神世界求索的艺术创作。艺术家将个人的精神、性情、学问、思想倾注到每一笔、每一画中。何多苓的“技术即思想”就是对中国文人画精神的传承。
在这里包含着两个层面的意思，第一，首先必须有“思想”，这里的“思想”不仅是我们日常所讲的简单哲学意义上的“思想”，比这个“思想”概念更宽泛更深入，也许准确地讲是精神和修养。何多苓的修养和精神资源是什么？我们知道他有着比一般音乐专业人士更深入的古典音乐修养，他的绘画基本上都是在西方古典音乐背景下制作的。他的画面、他的人物动态以及他的色彩甚至他的笔触都流淌着一段旋律、一串音符……他酷爱文学，19世纪俄罗斯文学给他的精神晕染上了一层淡淡的蓝色忧郁，《带阁楼的房子》是这方面的代表作。与其说他在叙事，还不如说他是在玩味一种精神，一种蕴藉于内心久久无法忘却的情思；这是我们那个特定年代、恋爱着的灵魂和精神的絮语……西方现当代诗歌，以及叶芝、庞德显然也给他提供了无穷的思考和想象的空间。何多苓是有着深刻人文素养的现代知识人，他的艺术即深深扎根在东西方广袤深厚的人类文明基础之中。
第二，如果用何多苓和传统文人画的作者士大夫比较，何多苓更多了一份高超的技艺，他是一个不折不扣的手艺人。他孜孜以求的是手与心的相印。他没有办法让任何人代笔，因为每一笔都是他内心的思语……他每一笔都有着高度的技巧、有着谁也不能替代的“这个”。正是在这一遍又一遍的演练中，他将技术逼近了道的境界——一种更加纯粹的精神的演练，只有当精神与思想完全打通了人和技艺的血脉才能通达的境界！
从徐悲鸿、林风眠到今天的吴冠中，走的都是一条用西方艺术视角改造中国绘画的道路。何多苓恰恰相反，他用中国文人画的精神和审美理念改造了油画艺术，实现了中国艺术精神与西方艺术的双向沟通。这也许将是中国注重内在修炼的文化精神对当今世界艺术的伟大贡献。这也是何多苓的伟大所在。
尽管如此，何多苓却是当代的，他的《丽达与天鹅》、《泉》、《兔子下山》、《舞者系列》，还有《落叶》、《乐园》、《兔人》等近期的作品无一不在挑战着传统的审美趣味和观者脆弱的神经！他把男人的欲望和女人的压抑都彻底地撕裂开来放进了画框，展示在众目睽睽之前，传达了当代人的矛盾、紧张和复杂的生存状态。他的当代性不是后现代的名词堆砌，而是把文明的内涵进一步拓宽，植根在人性之中，植根在人对自由的永恒的渴塑与追求之中。
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