岩画、壁画是一种古老的艺术。在人类社会早期发展进程中，人类祖先以石器作为工具，用粗犷、古朴、自然的方法——石刻来描绘、记录他们的生产方式和生活内容。它们是人类社会的早期文化现象，是人类先民们给后人留下的遗产。这些珍贵遗产不仅记录着先民们的心路历程，同时也反映出他们当时的生活状态。人类艺术史上伟大的成就。
秘鲁西南沿海伊卡省东南部的纳斯卡，本是一个名不见经传的小镇，然而纳斯卡山谷中被称做“世界第八奇观”的众多岩凿图画的发现，让纳斯卡声名鹊起。
纳斯卡岩画的面积很大，站在地上根本看不出来
纳斯卡岩凿画又称纳斯卡几何图形。它作于何年何月，出自何人之手，又是怎样创作出来的，至今还是一个尚未解开的谜。有意思的是，这种画站在地面上根本看不出来。也许正是因为古人创作出了这种他们自己根本无法看到的画，现代人才视之为奇观，从而对它产生浓厚兴趣的吧!现代人欣赏这一绝世珍品，可以采取两种办法：一是爬到高高的山坡上，站在瞭望塔上观瞧；二是乘坐着小型旅游飞机在山顶上空盘旋飞行。这样，所有的岩凿画便可以尽收眼底了。
画在山谷中的纳斯卡岩画
在16世纪30年代，西班牙殖民者入侵秘鲁时曾到过这片神秘的谷地。他们乍一见到旷野上到处分布着宽窄深浅不一的“沟槽”，还以为是些小路，便顺“路”而行，不料绕了一会儿就走不通了。他们又疑心那或许是灌溉水渠，却怎么也找不到一点儿水。这令他们大惑不解，最后只好带着诸多谜团憾然离去了。
整整400年以后，一架秘鲁的民用飞机因故飞过纳斯卡的上空。飞机下突然出现的一个个奇形怪状的线条图案把飞行员惊得目瞪口呆。他简直不敢相信自己的眼睛了，以为眼前出现了幻觉或是海市蜃楼什么的。当他稳定住情绪和心神，调转机头进行低空盘旋时，终于看清岩壁上的的确确是一些线条图案。这一发现令他兴奋异常，回来后逢人便讲，并将它公诸报端。从此以后，纳斯卡的岩凿画便引起了世界性的轰动。
纳斯卡是一大片几乎不长一棵茅草的棕色原野，一年四季都不下雨。从远处看，它就像一个被河水冲积而成的扇形河滩。岩凿画就位于山坡或“河滩”之上，由一些深约1米、宽约0.5米的长短不一的线条构成。有的呈三角形、菱形、平行四边形或螺旋形之类的几何图形；有的是像飞机跑道一样笔直的直线；也有的像各种动植物的图案。例如，有一个长188米的鸟头蛇身像，像中的鸟嘴特别长，非常突出，蛇的身子弯曲成螺旋的形状。还有一个长40米的蜘蛛，圆肚、突眼、细腿、多足，栩栩如生，酷似真的蜘蛛。另有一个长100多米的猴子，足有一个足球场那么大，尾巴卷曲，神态活泼，顽皮可爱。特别引人注目的最大动物图案，是一只占地约5平方千米的展翅欲飞的大鹏鸟，光它的翅膀就有50米长，鸟身也长达300米。远远望去，这些图案分布匀称、清晰分明。更令人称奇的是，只有在朝阳的照耀下，这些图案才变得醒目异常，即使站在附近不太高的山冈上也可以看得十分清楚；而当太阳缓缓地升起以后，那些画面便会神秘地消失在荒凉的山谷之中。这的确是一种罕见的奇观!可见精心设计这些巨画的人一定非常精通光学原理。
纳斯卡以粗线条著称
那么，到底是谁创造了这些硕大无比、气势磅礴的图画？凿刻它们究竟又是出于什么目的呢?这一直是一个人们苦苦探索却又百思不得其解的难题。
根据科学研究测定，这些巨画可能出自公元前3世纪左右活动在秘鲁南部的印第安人之手，是他们一代又一代累积创作而成的。显然，这是一项相当艰巨而又复杂的劳动。
深受秘鲁人民尊敬的德国女科学家、被称为纳斯卡巨画“守护天使”的玛丽亚·莱曼认为：巨画是古印第安人的天文日历，图像表示季节和时间，当时的人们利用它来把握农时，它就是“世界上最大的天文日历”。也有人认为：纳斯卡巨画可能是当时印第安人对死后天国的想象和憧憬，因为印第安人具有轻视今世而重视来生的传统观念。死者企求在冥世中也能受到这些偶像的庇护。还有人认为：巨画与古印第安人举行盛大宗教祭祀的活动有关，每个图案可能代表着一个氏族的图腾。更富有想象力的说法则认为：那是外星人修建的飞船着陆标志，起导航作用。真是众说纷纭，莫衷一是。
我们期待着有朝一日能够拨开笼罩在这一人类文明之上的迷雾。
阿尔塔米拉洞穴遗址位于西班牙北部桑坦德西面约30千米的地方。1875年，一个名叫索特乌拉的工程师到这里收集化石，发现了许多动物的骨骼和燧石工具，但并没有发现其中的壁画。时隔4年后，索特乌拉再次来到这里，并把他4岁的小女孩玛丽娅带在身边。据说玛丽娅因对父亲的工作不感兴趣而独自爬进了一个小洞口，因为洞内黑暗，她点亮了一枝蜡烛。这时候，她突然看见一头公牛眼睛直瞪瞪地望着她，顿时吓得大哭起来。索特乌拉爬进去看时，只见洞壁上面的公牛和其他动物栩栩如生，不禁惊讶异常。于是，闻名世界的阿尔塔米拉洞穴壁画就这样被发现了。
阿尔塔米拉洞穴是一个很大的洞穴，长约300米。索特乌拉所发现的壁画就绘制在洞穴的顶部，长12米多，宽6米多，绘有各种动物的形象。整个画面线条活泼、色彩鲜艳，而且布局合理、疏密有致。所画的动物有奔跑的，有长嘶怒吼的，有受了伤半躺着的。这些动物形象逼真，呼之欲出。
阿尔塔米拉壁画中的野猪，反映了当时人们的一种巫术活动
发现这幅大壁画以后，索特乌拉随即从马德里大学请了一名地质学教授来帮助考证。这位地质学家断定此为原始人类的壁画，于是，索特乌拉历尽艰辛，把这幅大壁画全部复制下来，并交给里斯本一个国际性学术组织。但当时西班牙学术界对此发现持怀疑态度，他们认为原始人不可能具有如此惊人的艺术成就。有人说是索特乌拉为了沽名钓誉，或者为金钱所迷而雇佣当时的画家伪作的。1888和1893年，索特乌拉和那位地质学教授相继去世，但他们所发现的这幅大壁画仍然未被世人承认。1902年，经考古新方法审定，这幅壁画是30000年前的作品。
阿尔塔米拉壁画中的野牛
现代考古成果表明，在人类曾居住过的洞穴遗址中，绝大部分有原始壁画的痕迹。然而，我们从现在世界各地的洞穴遗址看，原始人类的洞穴壁画艺术成就大多是十分低下的，既幼稚又朴拙，线条呆板，比例不当。而阿尔塔米拉洞穴壁画造型准确，线条生动流畅，所绘画的各种动物栩栩如生，十分逼真，使人难以相信是30000年前的作品。难怪在考古新方法测定之前，西方学术界认为是近人伪作。虽然阿尔塔米拉壁画的年代确定了，但问题并未解决，30000年前居住在阿尔塔拉洞穴的原始居民怎么能够创造出如此惊人的艺术成就?这个谜底尚未揭开。
西班牙拉文特岩画是中石器时代的岩画艺术，主要分布在西班牙东部地中海沿岸的拉文特地区，距海边不超过75海里。由于冰期（3.5万年~1.2万年以前）的结束，绘画也逐渐由洞窟转移到露天岩壁，人类的活动开始成为绘画的主要对象。岩画以表现人物、动物的运动为主要特点，富有动感并带有浓厚的生活气息。
拉文特岩画中的野牛图
西班牙拉文特岩画不是画在洞窟的崖壁上，而是画在露天的石灰质山岩敞亮的地方或悬崖的下面以及岩阴处；岩画大多是彩绘，岩刻很少，颜色多用红色，黑色很少，白色几乎不用。颜料的来源是赤铁矿、褐铁矿、锰矿以及木炭。由于岩壁画大都是用赭石色绘制在灰色的岩面上，从远处即可见到。
许多崖壁画早就被当地的居民发现了。阿尔哈拉地方的岩画，在前一个世纪就公开发表过介绍的文章，可惜当时并未引起应有的注意。1903年，在拉文特地区荒芜的山丘间，原始艺术研究者阿吉洛首先发现了用红色描绘的3只鹿和1头牡牛。法国著名史前艺术家步日耶获悉后，立即对它产生了极大的兴趣并着手开展了系统的研究工作，从而引起了国际学术界的注意。在以后的年代里，拉文特地区又陆陆续续发现了约40余处崖壁画遗址，大概有70块岩面，上千个人物和动物。这些壁画的尺寸一般不大，动物形象不超过75厘米，人物一般不超过30厘米。
拉文特岩画常常表现为人类活动的情节性绘画。它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
也许是由于冰河期消失、气候转暖，中石器时代的绘画由洞窟转移到露天岩壁。随着人们狩猎技术的进步，动物形象在绘画中逐渐失去原始的野性，人类活动开始成为绘画描绘的主要对象。在北欧的挪威、瑞典、芬兰以及俄罗斯北部的奥涅加湖畔和白海沿岸等地，分布着很多露天的岩画。这些岩画有两种：一种是刻在崖壁上的岩刻，一种是用色彩涂绘在崖壁上的崖画。
北欧岩画中人的形象
北欧地区在地理上接近北极，所以北欧岩画又有北极美术之称。大约在一万年前的中石器时代，地球气候显著变暖，北欧和北俄的冰河溶解。由于冰河溶解、海面上升和陆地隆起等原因，大不列颠岛等岛屿和欧洲大陆游离。气候的变化，性喜寒冷的驯鹿、犸猛等动物向北方转移。有的动物群迁移了，有的动物群灭绝了，迫使人类作如下三种选择：第一，随着动物群向北方迁徙；第二，转移到附近地方，靠捕获森林中的小动物以及贝类维持生活；第三，仍旧停留在原地，从事以采集和植物栽培为主的生活。第一部分人在斯堪的纳维亚半岛创造了极北美术。他们从事与旧石器时代酷似的生活方式，以狩猎和渔捞为生；在文化方面保持着旧石器时代的文化传统，其样式是自然主义的。极北美术的岩画作品，几乎全部是岩刻，彩画很少；作品主题有驯鹿、麋、鹿、鲸、鲑、鱼、鸟、爬虫类动物以及人物等。这类岩画大都刻在江河湖海附近的岩面或崖壁上，这或许与狩猎和渔捞的劳动有关。此外还有交尾的动物和飞向猎物的箭矢以及被解析为女阴的图形。
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