●○ 摘 要 ○●
18世纪，英国作为一个卓越的帝国、商业和海洋强国的出现。
在国内，1707年的《英格兰和苏格兰联合法案》以及交流的进步，为伦敦内外的艺术家带来了新的机会。
特别是在海外，七年战争（1756-1763）的后果，通过帝国扩张，英国全球利益的惊人增长。
英国对法国的胜利带来了令人印象深刻的领土收获，这开辟了丰富的商业可能性，并为艺术产品创造了新的市场和对英国艺术家的需求。
我的方法集中在那个时期以下主要的艺术活动中心：伦敦、爱丁堡和美国。
通过一系列的案例研究，恢复英国肖像画家所展示的不同艺术流动模式，探索他们如何协商不同地点的不同人物（都市、省和殖民）与各自的艺术产品市场、他们的人脉培养、艺术联系和他们的艺术身份的关系。
本文通过探讨18世纪英国肖像画家的艺术流动性，试图挑战这一时期视觉艺术的标准叙事，后者往往孤立地集中在伦敦。
这样做就提出了一个问题：我们对那个时期产生的英国艺术的概念，能否通过更广泛的艺术世界和视觉文化，以及更广泛的艺术家和商品流通来理解？
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●○ 艺术的流动性 ○●
本文旨在展示艺术流动性对18世纪英国肖像画的重要性，并恢复这种流动性。
在很大程度上，塑造了几乎所有在英国及其海外领土内工作的、雄心勃勃的肖像画家的职业生涯和实践。
2012年，泰特英国展《移民：英国艺术之旅》强调了英国艺术界的格局。
这是由泰特的作品收藏，探索移民艺术家的影响对视觉艺术的发展。
在英国自16世纪以来，强调了艺术流动性，像其他形式的迁移，往往是由寻找更好的经济前景和需要逃离政治或宗教迫害。
开放展示的作品中，早期出生的从业者特别关注，向我们介绍伦敦的国际艺术中心在17世纪的样子，强调凯伦·赫恩在展览目录：“早期现代英国艺术最引人注目的方面之一，特别是在绘画和雕塑领域，有多少是产生的。”
威廉·威辛、安东尼·范·戴克和戈弗雷·克内勒等肖像画家是来自欧洲各地的众多艺术家之一，他们在整个斯图亚特时期统治了伦敦艺术界。
这次展览证实，他们在英国首都的广泛存在，对引入创新和复杂的肖像模式具有重要意义，这对土著艺术家产生了极大的影响。
同时，展览绘画的意大利风景艺术家，弗朗西斯科·祖卡雷利（风景卡德摩斯杀死龙的故事，展出1765），由美国出生的历史画家和肖像画家本杰明西方，（皮拉德斯和奥瑞斯忒斯作为受害者在伊菲革涅亚，1766）和瑞士出生的肖像画家安吉莉卡卡夫曼，突出了伦敦继续作为外国出生的艺术家的专业轨迹。
泰特英国的展览，在其关注艺术流动性，与本文的几个核心问题交叉。
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●○ 艺术家们的“漂流” ○●
然而，在关注外国艺术家移居英国的过程中，它对艺术家的流动性问题提供了一个相当单向的视角——一个几乎不关注英国出生的艺术家，在国内和全球范围内的运动视角。
此外，它往往只关注伦敦，不列颠群岛的其他国家艺术中心，如爱丁堡，几乎没有代表，省级的视觉艺术中心也是如此。
正如本文将证明，18世纪的艺术流动具有更广泛、互惠和国际性，看到许多艺术家不仅离开国家的海岸寻找遥远的国际市场，而且在英国交错。
对于肖像画家来说尤其如此，他们成为了一个日益国际化的艺术世界中的新的“商人冒险家”。随着国民经济的扩张和更广泛的帝国王国，人们对他们商品的广泛需求迅速做出了反应，并不断追求更多的游牧事业。
本文通过参与十八世纪英国肖像画家，和探索外国艺术家的运动在英国的艺术实践网络，试图提出质疑：
是否在英国艺术概念时期，可以更好地理解的更广泛的艺术家和商品之间的视觉文化？
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●○ 四个讨论 ○●
我的方法不仅将关注帝国的艺术流动网络，也将关注那些在英国内部运作的网络。
这些问题将通过四个案例研究进行探索，每一个都将提供机会，对当时的一个独特的艺术机会和实践进行详细的分析。
第一个，英国各地的肖像画家是如何形成的？
对于那些在都市艺术实践中挣扎，但不愿加入在伦敦工作的工作室助理、抄写师和服装艺术家等匿名行列的肖像画家来说，省级艺术实践提供了各种不同的经营地点，以及肖像画家可以在两者之间旅行。
这些地点的范围，从贵族的乡村庄园和季节性的温泉度假村，如巴斯和滕布里奇韦尔斯，到繁荣的商业和制造业中心，如布里斯托尔，利物浦和曼彻斯特。
第二种案例研究，将由伦敦和爱丁堡之间的肖像画家提供。
在复辟时期和1707年联合法案的刺激下，这两个城市有着密切的政治和文化联系，并有着良好的艺术交流历史。
这些共享的协会使有进取心的移动艺术家能够在两个首都，培养广泛的大都市客户基础，并利用一系列地区、大陆、贵族和专业的艺术网络。
第三种案例研究，将详细提供跨美洲的艺术流动分析。
对于那些更爱冒险的从业者来说，美洲殖民地是一个很有前途的前景，他们已经受够了在英国经营的艰苦和世俗的商业现实，并寻找欧洲市场的替代品。
与伦敦臭名昭著的艺术市场相比，在美国商业和城市定居点内，有更多的机会培养广泛的模式网络。
在那里，不稳定或赞助不足的风险可能会被缺乏竞争的好处所抵消。
最后一种案例研究，将探讨最后一个艺术循环——英国和印度之间的艺术循环。
印度提供了一个不断扩张的殖民消费市场，其对大英帝国的意义在美国承认独立后迅速显现，并成为本世纪末艺术流动的一个重要渠道。
对横跨1785年到1795年的艺术移民时期的调查，将成为我最后的重点。
虽然本文将探索艺术流动性，这样做希望消除18世纪英国艺术的传统叙事，它一定会承认伦敦的持续主导地位的中心，消费和培训。
由于伦敦作为英国绘画贸易的传统中心的地位，以及它作为艺术训练和绘画展示场所的日益增长的角色，伦敦在这一时期是英国民族和帝国中最集中的肖像画家。
无论对本土艺术家还是外国出生的艺术家来说，它都是一个持续的港口和参考点，也是我所有艺术流动循环的一部分。
我不会否认伦敦在英国艺术界运作中的中心地位，而是将其融入一个更广泛的艺术环境网络，支持肖像画的实践，并维持许多非常不同类型的从业者的运动。
同样，那些已经被十八世纪英国艺术历史学家大量研究的大陆艺术流动电路——特别是那些看到英国艺术家往返意大利的电路——在这篇论文中被证实对雄心勃勃的肖像画家的训练和自我表现非常重要。
在罗马这样的城市的时间，将成为接触许多肖像画家职业生涯的一个重要因素，为他们提供艺术技能和文化证书，帮助他们在英国和全球从爱丁堡到波士顿的赞助人和市场进行谈判。
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●○新的领域 ○●
通过探索上述四种独特的探索，我希望能够开辟新的领域。
因为，尽管正如伊恩·皮尔斯指出的那样，18世纪的英国更擅长“输出艺术家而不是绘画”，但在18世纪英国肖像画家的视觉艺术史中，肖像画家的流动性并没有作为一个主题。
这就是最近对18世纪英国绘画和肖像画的研究，如大卫·h·索尔金的《金钱：18世纪英国的视觉艺术和公共领域》和马西娅·波因顿的《头像：18世纪的肖像和社会形成》。
这些研究认为，这一时期的英国画家的艺术实践是一方面被定义的，通过一个复杂的资本主义企业和创业精神体系。
另一方面，是有关商业生产和艺术接受的美学和哲学辩论之间的紧张关系。
然而，在每一个例子中，学术关注的焦点主要集中在伦敦，英国和外国艺术家在首都的存在在很大程度上被认为是理所当然的，很少关注艺术流动对那个时期英国艺术发展的影响和后果。
在其他地方，艺术流动性的主题已经以更专业的方式接近，如米尔德丽德·阿彻在印度、印度和英国肖像，以及在帝国旅行的艺术史研究中，如迈克尔·雅各布斯的绘画航行，他们讨论了旅行艺术家和制图师，他们在这一时期的外交和探索航行中对民族、风景、动植物进行了视觉记录。
然而，在18世纪英国艺术的史学中，肖像画家的流动性以及这种流动性与他们的艺术实践的关系往往只是短暂的兴趣，而且往往只与个人实践者的艺术发展有关的讨论。
在过去十年左右的时间里，出现了一群艺术史学术学者，开始探索流动性现象，作为对流动性影响的新关注的一部分，帝国对英国艺术的扩张。
这类作品的例证是18世纪英属西印度群岛视觉文化的生产和流通的分析，在她的书《奴隶制、糖和高雅文化：1700-1840年英属西印度群岛的描绘》，其他探索帝国对那个时期英国艺术发展影响的研究，包括艺术和大英帝国、印度文艺复兴、英国浪漫主义艺术与印度前景和帝国边缘，所有这些都提供了关于该时期帝国商业和消费对英国的影响，以及对英国艺术实践的刺激讨论。
此外，一系列关于英美艺术交流的著作提供了另一种批评视角，可以用来审视英国和美国之间的关系。
其中包括蒂姆·巴林格的文章，他质疑“美国”艺术的想法与欧洲（和英国）的起源，大卫·彼得斯·科比特和莎拉蒙克斯建议跨国艺术史的可能性，一个核心问题，如视觉的传播美国和英国之间的文化和移民可能会得到更有效的探索。
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●○ 作者观点 ○●
这项研究对“帝国”和全球18世纪概念的一些复杂性，提供了新的见解和认识，并进一步鼓励了对这些复杂性与英国视觉文化历史有关的复杂性的探索。
正如我们看到的那样，这为肖像画家向东印度群岛寻找新的机会提供了动力。
最后，这种流动性的缺乏是非常不典型的，特别是在英国和外国出生的肖像画家群体中，他们构成了本研究的主要焦点。
正如我将试图证明的那样，绝大多数肖像画家的职业生涯不是因为他们留在一个地方的愿望或能力，而是因为他们旅行寻找新市场的作品和帮助人的想法。
●○ 参考文献 ○●
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