花鸟装饰画：花鸟从自然审美到赋予寓意，谁在推波助澜？

纵观中国绘画史，花鸟画从诞生到演变为经久不衰的各类家居装饰画，一方面与人们审美有关，更重要一点是因为花鸟画寄情寓意的功效在发挥作用。

花鸟画发端于新石器时代，唐代后成为独立学科，到宋代已相当成熟。自宋代起，花鸟被赋予了更明确的特殊含意。

起初自然风景在艺术中一般是作为人物背景，一般作为对人物的陪衬和补充。由于社会生活的发展，花鸟等自然风景逐渐成为独立观赏审美对象被抒写。

宋人在花鸟中落实“格物致知”理论，观察自然之物时强调本我思想的存在，“故花之于牡丹芍药，禽之于鸾凤孔翠，必使之富贵，而松竹梅菊，必见之幽闲”。这类花鸟画总结，给后世画家一个基本的意义取向规范。

此外“托物言志”思想被文人引入绘画，更增加了花鸟画的寓意性。尤其是苏轼等人进入绘画领域后，鼓吹花鸟画上抒情写志，形成了寄兴寓情的艺术观念。

自然花鸟通过借代、谐音等艺术手法的转换寄托着人们对自然、对生活的美好愿望，而这种关系一经形成，就广泛受到大众的接受。

如今花鸟装饰画更是延续了花鸟画的寓意和情趣，“梅兰竹菊”的君子品格，“荷花”的圣洁身自好，“蝴蝶”的爱情象征，传统花鸟画搭配针线严谨细密的汴绣工艺，进一步提升了花鸟画的收藏和装饰作用。