十九世纪的德国，出现了一位世界级的素描大师——阿道夫·门采尔，他被看作是德国十九世纪成就最大的画家，是当时德国美术领域的代表人物。
门采尔1815年出生，1905年去世，寿命还是很长的。90年的生命里，他画画的时间就有七十几年，是个不折不扣的艺术劳模，而且这么多年都画不倦，也能看出他惊人的创造力和对艺术的热情。
门采尔出生在一个印刷作坊家庭，父亲是个版画家，所以他从小就受到绘画艺术的熏陶，幼年时便显露了绘画天赋，13岁拿起画笔，18岁为了深造进入柏林艺术学院学习。
门采尔只在学校里学习了六个月，就被劝退了，理由是“缺乏天资不可造就”。尽管如此，门采尔依旧没有放弃，在早期，他经历了一段漫长的求学道路，虚心向其他大师学习、出国拜师，还有勤奋练习，正是因为有坚定的信念和舍得吃苦，他才会在绘画艺术上崭露头角，进而成为一代大师。
门采尔对绘画相当执着热爱，无论走到哪都随身携带着画笔，据说有人调侃他得了“绘画狂热症”，他听到后还很开心地表示“希望此病是绝症。”
长达七十几年的创作生涯，门采尔的作品数量是惊人的。据统计，他一生共创作了约7000多幅单张素描、80本素描集，而且取材非常广泛。
那个时代，还没有任何一个画家可以像门采尔这样对所处的时代保持着审视态度，并且用艺术的形式，从多方面反映现实生活，将时代现状真实地呈现出来。
门采尔的素描素材很多，主要是取材于现实生活，贴近群众。不像其他画家总是描绘一些高大上的宫廷、宗教题材，门采尔还会画城市工人、乡村农民、动植物、建筑家具、历史事件等，且描绘对象非常细致具体。
好比他那幅著名的代表作《轧铁工厂》，忙碌而拥挤的车间内，有手握铁钳正在炉前工作的工，也有缩在一旁的角落里吃喝﹑洗涮的工人，这些都真实而生动地展现了重工业工人们的工作场景和工厂环境。
而为了画出这样的细致真实的场景，门采尔甚至亲自前往西里西亚工业区和柏林铸铁厂，在那儿足足生活了数周，画了几百幅素描作品。据说有一次，他甚至险些被卷进转动的机器里，真的是用生命在画画了。
还有那幅油画《舞会晚餐》，人物众多，场景华丽，服饰精美，每个人的动作时神态都极其的生动，好像真的能听到金碧辉煌的大厅中人声鼎沸的热闹声音。
这样的油画，也需要门采尔亲临其境，一遍遍地素描记录，最后才能呈现出这样完美的作品。
总的来说，门采尔的视角非常广泛，描绘对象是多元的，对政治时事、社会民生也非常重视，会用心观察并将它们融入到作品中，可以说相当的接地气、真实。光就这一点，艺术史上就很少有人能比得过他。
门采尔认为，素描作为画家职业所需是首要工具。他觉得，伟大杰出的画家都是不停地、彻夜不眠地苦练素描的，只有这样才能真正精通素描。他的一生是奋斗的一生，对艺术的赤诚和付出让人敬佩。
大师已经如此的努力了，一般人又有什么理由来当懒惰的借口呢。从他一生画的大量作品中，好像就能看到他孜孜不倦、不断向前的身影。
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