（文章来源：《艺术派》杂志第五期）
[编辑/何家龙][采访、文/何家龙][资料提供/朱雅梅、钱忠平]
走进朱雅梅的家里，关门刹那，仿佛是将喧嚣都锁在了门外。这是一个家的气场。
她和她先生钱忠平的画作被挂在家里的不同位置，将空间点缀得格外雅致。自己手绘的瓷杯、瓷盘尤为精巧，让人在第一时间充满了想要拿起把玩的欲望。能把家布置得朴素不失精致，房主的审美情趣可见一斑。
朱雅梅《戏剧人物》纸本水墨 34×34cm 2013
朱雅梅的父亲朱振庚是著名的重彩写意艺术家，从他画里那些绚丽的色彩当中，仿佛可以嗅到朱老热情、真挚的性格。父亲离开朱雅梅有两年了，他的教诲犹在耳畔：“艺术家就应该处在一种有生命力，活泼泼的状态，不要有局限，什么营养都要摄取，不可偏食。”或许真如朱雅梅说的：“今天，父亲虽不在我身边，但我却觉得他离我更近了，似乎不曾有一秒我们分开过，尤其在画画的那一刻。”
朱雅梅和父母的合影，母亲王明英是一位朴素的北方女人，不怎么爱打扮，一心操持着父亲的起居。
【画痴父亲】
评价父亲为画痴，朱雅梅觉得精准至极。在朱振庚的艺论里，写着“爱艺术，一生心”、“天天速写，天天自在”，绘画之于他，已然是日常之事。
朱振庚每日早晨起来的第一件事便是直奔画室，不洗脸不刷牙，看他昨晚画的画，或是一张一张的写字，一发不可收拾。如果不是夫人等得不耐烦了，他是不会停笔的。朱雅梅临近中午的时候去探望父亲，总会听到母亲说道：“每天快到中午才吃早饭，真是早晨不是早晨，中午不是中午。”
除了画画，朱振庚仿佛没有其他娱乐项目。即便夫人教了他很多健身的招式，他还是应付两下不了了之。不会下棋，不会品茶，不会调侃。或许是生活的其它嗜好之淡到极处，正以画画的笃情之浓到极处为补充；彼间的无趣恰成此间的有趣之能量的源泉。
朱雅梅说，似乎除了画，和父亲谈别的他都不感兴趣，“有时朋友坐在一起吃饭，他总是沉默的，别人有时会误认为他不高兴了，其实那是因为对与父亲不感兴趣的话题，他是左耳听右耳出的”。
朱振庚《列宁像》 纸本水墨 34cm×46cm 2007
画室俨然成了朱振庚的自由地，墙上总会粘贴着他每日的得意之作，好不自在。同时，朱振庚期待到他画室的每一个人，都可以好好评价下他的新作。按照钱忠平的描述，一般讲来（按在他的画作前出现的频率排序），他的画作的第一个“批评家”是他的妻子，第二个是他的女儿，第三个是钱忠平，末一个则是他的外孙女。钱忠平常常觉得奇怪，岳父这样的画画一等人物，在大多数情况下，画画的自我感觉并不良好。在他的印象中，岳父的画作大多是在他“画不好了”“画不好了”的抱怨声中完成的。一旦进入画室，没有关注他的画，后果就略微严重，一般朱老会抛出“不敏感了”、“对画不关注了”这样的词汇，于是乎每每进入画室，一家人都要认认真真的提出意见。
朱振庚对于绘画的不懈追求也深深影响着朱雅梅，父亲离世后的一段时间里，朱雅梅回忆起学艺的点点滴滴，才真正感怀于父亲的言传身教。朱雅梅时常会想起很多个晚饭过后，父亲会和她一起写字。她在书桌的左边，朱振庚在书桌的右边，字写好了，父亲会把字贴在墙上。然后，朱振庚会在写得不错的字上画上一个红圈。
朱振庚是一个慈爱的父亲。当朱雅梅最初上素描课画石膏像，总是不得要领，哭着鼻子回家时。朱振庚则是爽朗一笑，说“没关系”，然后让她对着镜子画自画像，接着让她临摹俄国画家费钦的素描，渐渐地，朱雅梅找到了感觉。
朱振庚《戏剧人物》 纸本重彩 40cm×50cm 2005
朱雅梅绘画风格的形成，父亲也是第一位观众。由于父亲的鼓励，朱雅梅便在此风格上一直走下来。她说：“我虽在绘画图式上和父亲不一样，但我觉得我和父亲对绘画的认识是一致的，我们虽偶有分歧，但我觉得很多东西我们是共通的。”
朱振庚在绘画、治学的态度上是严苛的，比如他说：“个人画展，三百年后还能搞得起来，才具意义。”但是在朱雅梅的绘画路途上，他从不曾干涉。朱雅梅笑着回忆道：“我画什么他都说好，尤其在我最初画画的时候，在父亲嘴里，我就是个天才。我的自信就是在父亲无数的鼓励中建立起来的，所以我画画从不犹豫，一直以来，画画对我来说是件快乐的事。我认为父亲是个优秀的教育家，是他培养了我，使我得以在今天享受绘画的乐趣。”
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