藤本壮介Sou Fujimoto
被誉为日本新生代最有才华的建筑师之一
以“原始、未来、暧昧”发起日常诗学式的革命
以极具破坏性的原初思维方式
探索未来居住的可能性
重构人与自然的关系
找回人类居住的最原初的状态
今天，迈丘小编就带您深入了解他
个人简介
藤本壮介出生于1971年，1994年毕业于东京大学建筑系，是日本新生代最有才华的建筑师之一。他在2000年创建了藤本壮介建筑师事务所，团队由15位建筑师、设计师、工艺师和研究员组成，同时担任京都大学、东京理科大学、昭和女子大学的客座讲师。
曾获得《建筑评论》大奖，2008日本建筑家协会大奖，2008巴塞罗那世界建筑节一等奖，2009年《Wallpaper》奖。藤本壮介经常用“原始”形容他的作品。他把建筑实践看成是探索世界和人道的一种方式。
现实生活里，藤本壮介并非自小立志成为一名建筑师。小学毕业时，看到高迪的建筑，第一次知道建筑设计的工作；大学选科时，喜欢的物理和科学难度增加，转而投奔相关学科。直到大学四年级的那个夏天，当他第一次看到勒·柯布西耶的作品之后，他便意识到建筑是值得自己一生追逐的事业。
1994年从东京大学工学部建筑系毕业后，没有参加工作、也没有读研的他，做了六年‘纸上建筑师’。那时的他，常常独自一人，“当年的日常作息就是在中午或下午醒来，吃完“早餐”开始把脑海里思索的建筑用草图表达出来，画一会儿后便出门在城里四处闲逛。”
在自己的众多作品中，他将2013年的'Serpentine Gallery Pavilion'视为职业生涯的一个里程碑式作品，在这一项目中，环境与建筑、建筑与人、人与空间等等之间的关系变得微妙起来。
理念主张
藤本壮介表示，“影响我最深的不是建筑师，而是爱因斯坦。爱因斯坦的重力场概念，或许是我空间中的一个原型吧。空间因有物体的存在而扭曲。爱因斯坦空间的存在方式会是一种新的可能性，透过这样的思考也许能够进化到下一个阶段。”
对物理学的浓厚兴趣让藤本壮介跳脱建筑学院派的制约，从而尝试从建筑空间本质来探究建筑创作的可能性。在他的《建筑诞生的时刻》中，开篇用“作为场所的建筑、体现某种局限性的建筑、无形化的建筑、局部建筑和间隔建筑”新建筑五原则介绍他对建筑的新理解。
藤本描述的是五种建筑的状态每一点都不是在使新建筑的形象明晰而是在模糊原本清晰的“建筑”概念，对原本建筑概念的消解成了他的新建筑。或许这与日本特色的弱建筑观有关。
藤本壮介曾说，“我所谓的建筑，是与自然之间有着密切关系的，那是建筑思考的基础所在，建筑本来就是人造物，那麽如何让它更接近自然即是我们经常在思考的主题。……经常使用森林这个字眼，因为所谓的森林就是自然。森林具有多样性、丰富性和複杂性，在森林中有微小的场所，也有巨大、宽广的场所，有明亮的、也有昏暗的场所，这一切一切全都非常有机地连结在一起，整体产生出某种和谐的状态。“
“让建筑回归到诞生的原初，
并加以重新解构，
对我来说是非常想尝试的奇妙体验，
我也认为这是未来建筑的方向。”
——藤本壮介
原始未来建筑理论的实践尝试
藤本壮介在建筑界主要的理论成就是他对于建筑产生本源的研究，他提出了一个重要的理论，即原始的未来建筑（Primitive- Future）。藤本壮介认为未来的建筑应该回到它产生的起点，即回到人们对建筑的基本需求上，需要从懂人的角度来进行对过去和未来进行自省，建设未来的时候需要考虑过去，这样才能创作与众不同的建筑。
在这个理论的驱动下，藤本壮介做了很多实际的尝试，Primitive Future House是藤本壮介第一次在实际项目中去讲述自己的理论，这个住宅中藤本利用一个片板元素重复组成一个具有住宅各个功能的建筑，他为这个住宅列出一个等式：住宅=结构=家具=楼梯=楼板=窗户=阳台=过道=院子=户外=室内。总之住宅所需的一切功能，一切组成元素都被一个容器代替，这样的住宅从根本上从人的需求出发。 之后藤本壮介在这一概念下，经过改进建造方式，设计出来的终极木屋，大获成功。
藤本壮介对原始的未来建筑理论的另一个重要论断，就是对于室内外空间的独到解析，藤本壮介认为，人建造房屋的过程实际上就是在割裂人与环境关系的过程。藤本得出室内与室外空间的三种关系：人工与自然环境的关系、个人行为与室外环境的关系、建筑功能与室外环境的关系，藤本同时也进行了相应的实践尝试。
精选作品11款
1
地点：匈牙利
藤本壮介设计的“匈牙利音乐之家”在今年即将开始施工，将于2020年底在匈牙利布达佩斯开放。在藤本壮介建筑事务所的方案中设计了一个风格独特的浮动屋顶，好似一个大莲蓬，设计灵感来自声波，该建筑作为“公园的一部分很好的与自然融和在了一起”。
悬浮屋顶上面设计了许多孔洞，而四周也都采用了玻璃立面，因此创造出了一个自然、明亮的室内空间。该方案的光线设计，开口设计和室内通风等功能设计的灵感来自于匈牙利作曲家佐尔坦柯达利的座右铭，“让音乐属于每一个人!”
2
地点：日本东京
面积： 2883.18 平方米
年份：2007-2010
武藏野美术大学美术馆·图书馆（Musashino Art University Museum & Library）是一座两层建筑，藏书有20万册，由新建成的图书馆和翻新的画廊组成，新馆由日本青年建筑师藤本壮介（Sou Fujimoto）设计，书架是其主要的设计元素。整栋建筑感觉完全是由书架搭起来，这些书架和天花板一样高，在平面上按螺旋线形状布置，形成了类似迷宫的空间效果，这种效果让人有一种探索的冲动，越发产生对知识无限的渴望。
两层的武藏野美术大学（Musashino Art University）图书馆大部分墙体由整体木格组成，木格同时成为内部书架。
设计师认为组成图书馆最本质的元素包括：书，书架，光线和阅读空间。所里利用这些最基本的图书馆元素组成了建筑本身。设计师设想了一个被螺旋形式分布的书架包围的空间，书架与分隔出来的空间构成图书馆主体。书架堆积到9米高度，成为建筑墙体，形成了图书森林般的壮观场面，同时书架墙体上不时开设了洞口，供交通组织在其间穿越。
3
地点：日本 熊本县
面积：893sqm
年份：2006
项目看上去并不是一个房子或者一个通常意义的建筑，就是用木方垒叠而成的一个空间。木材在建筑中无处不在又无所不能，比如柱梁栋窗床，在功能分化之前保持一个和谐整体的原始性。没有地板、天花板以及墙壁之分，地板可以是天花板也可以是墙壁，让居住者去发现而不是被规定。
4
地点：法国 巴黎
面积：10,000 sqm
由日本建筑师藤本壮介带领的知名设计团队设计完成了巴黎综合理工学院新的学习中心。他们与manal rachi OXO建筑事务所和nicola laisne 联合事务所共同设计，该建筑融合了六个教育和研究机构，成为总规划方案的一部分。作为巴黎萨克雷大学六所大学联合的象征，该学习中心成为了会聚的重要节点，是临近景观工程的延伸和拓展。
5
地点：法国 巴黎
面积：128 200sqm
年份：2016
“垂直社群”正如其名字所描绘的场景一样，坐落于巴黎都会最活跃的地区之一，该综合体通过丰富多样的内部功能构成，逐步满足和完善栖居者的生活需求，为来访者提供商业活动，并最终激发社区的活跃性和宜居性。
长达120米的木结构让这一复杂的内部构成成为可能，整个综合体从南部较为亲密的居住氛围与北部庞大的都市生活规模之间，建立了良好的过渡和衔接性。高达50米的建筑高度，令其成为Rosny sous Bois地区的绝对地标。
不论是公共的还是私人的种植区域都拥有良好的外延性，使建筑与底层景观获得良好的连接性。如雕塑般的透明建筑与周边环境展开丰富的对话，为大巴黎地区的城市天际线描绘了新的一笔。
6
地点：法国 波尔多
面积：17000sqm
年份：2016
在2015年12月收到波尔多市的邀请后，藤本壮介和 laisné roussel 公布了他们名为“Canopia”的方案: 一座50米高的混合用途开发项目，由木材制成。其中住宅部分提供199套公寓，同时楼内还有3770平米的办公空间和500平米的零售大卖场空间。建筑最终将成为世界上最高的木构建筑。
建筑位于 Cazeaux 街和 Beck 街交口的波尔多圣约翰车站（Bordeaux’s Gare Saint Jean）社区，在一块17000平米的场地上，是 Amargnac 地区圣约翰车站城市开发项目的一部分。通过一系列节能屋顶花园和可持续材料的应用，项目成为了整个区域的焦点，改善了当地的可持续性。
穿过独立的建筑，一系列步道连接了不同主题的屋顶花园。建筑提供了大量的农业空间和种植花园、果树、肥料堆积区以及水库，还具有一个冬季花园、一个露台和餐厅及游乐园区域。步道具有面向周围的山丘和 Garonne 区域的景观。
7
设计：藤本壮介
地点：日本
“K住宅”, 这座住宅看上去和藤本壮介过往的作品不太一样，没有盒子，没有盒子式的框架，没有堆叠，没有嵌套，没有多重层次，没有如同星云般的城市景观化。House K 是一个绝对的体，拥有一个可以定性的强烈斜面，给人“坚固”的印象。同时House K依然开放，依然景观化，甚至更有原始的感觉。不一样，却同样藤本壮介。
8
地点：日本 东京
面积：125sqm
这座三口之家的House H位于东京传统的住宅区。在人口稠密的东京，住进这座多层住宅中，感觉像是住在大树中一样。在这棵“大树”中，几乎没有大的分枝，这赋予空间许多可坐可卧的舒适空间，形成良好的起居环境和交流空间。
9
地点：日本 大分县
面积：150sqm
House N建筑结构可看做是由3层嵌套的建筑外壳组合：最外层所围合的空间是有顶的半室内花园，前后左右和顶面都大开窗洞，使得花园充分沐浴在阳光之中；第二层所围合的是室内外的过渡空间，也有过道的作用同时容纳了卧室功能；最里面一层作为起居与餐厅空间。居者在这种领域的渐层(gradation of domain)中展开他们的生活。
10
地点：法国
面积：10000
年份：2019
历史5年，藤本壮介在法国南部城市蒙彼利埃设计的一栋新奇的建筑即将建成啦，项目将在 2019 年对外开放。这座名为“白树”的建筑有 17 层，大约 10000 平方米，包括住宅区、办公空间、画廊、餐厅和全景酒吧，带着地中海风格。而最大的特点是，非常不规则。大体上看，这是座塔的造型，有多个立面。这本身并不稀奇。但藤本壮介重新设计了建筑的阳台和楼层间的挡板，它们以不规则的大小、角度旁逸斜出，看起来非常像树杈，也有垂直花园的感觉。
11
设计：藤本壮介
地点：日本 直岛
面积：64 sqm
这个建筑内部没有任何柱子支撑，全由大约250块不锈钢网相互连接而成。它的姿态不只随观看角度的变化而变化，并且根据季节、时间、天气的不同，还会展现出不同的形态。
白昼里通体半透明，如结晶体般闪着光辉；夜幕降临，与黑暗形成鲜明对比，姿态变化莫测，如梦似幻。人可以走进里面，伴随着轻缓的起伏，去亲身体会漂浮的感觉。
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