袁洪智，笔名醉侠，北京人，本科学历，高级教师，原北京八中大兴分校副校长。自幼习画，主攻写意花鸟，喜爱诗词曲联及音乐。现任：国家一级美术师、中促会国礼书画院副院长、中国国际文化促进会国文书画院副院长、中国书画院院士、北京中促会艺术美学研究分会副会长兼秘书长、中国书画家联谊会北京艺术创作中心副秘书长、新华融媒书画院创作办主任、中国楹联学会会员、中国名人书画艺术界联合会委员、中国书画院易书考名家课堂国画讲师、北京美协大兴分会会员。
袁洪智老师追求诗中有画，画中有诗的田园境界。早年慕学王雪涛、齐白石等大师，后受王子和等国画大师的指导，逐步形成了以鱼、猫、鸡、松鼠葡萄等为主体的田园系列，作品主题鲜明，色彩明丽，寓意美好。笔下的小生灵活泼可爱，生动传神，富有浓郁的田园情味。
袁洪智老师认为，任何一种艺术形式都表达着作者的一种思想和情感，书画艺术，亦是如此。“美则爱，爱则传焉。”你要创作一幅画，必然沉醉于作品的意境中。能把自己对生活、对自然的热爱和理解用书画的形式表现出来，这个过程是一种极美的艺术享受。当然，欣赏自己的得意之作，更是一种享受。人活在世，要感悟生活的真谛，享受人生的美好，不断提高生存的质量和做人的品位。书画艺术，以它特有的魅力和神韵，涵养我们的思想，陶冶我们的情操，装点我们的生活，在浮躁喧嚣的社会里，给我们带来一份高雅宁静的享受，增添一点灵动的色彩。
（文字根据大卷文学对袁洪智的采访整理所成。）
袁洪智在传统基础上不断创新，形成了独特的艺术风格和绘画技巧。其作品主题鲜明，格调清新高雅，寓意美好，被多家博物馆、书画院或国内外人士收藏，多次参加全国大型展赛并收入画册。袁洪智表示今后还要不断提高自己的绘画水平，在书画中表现自己对生活、自然的理解和感悟。
绘画的临摹，只能学习和借鉴前人的手法和技艺；要创新，就必须实践。画家要走出画室，美术生要走出教室，去了解和感受社会，拥抱自然，亲近民众，感受风情，这样，才能获得生动鲜活的创作源泉，激发无尽的创作灵感和火花。真正有生命力和感染力的好作品，都浸润着时代或自然的气息。
关起门，机械地模仿前人的技法，你画出的东西肯定是刻板的，千篇一律的，程式化的。有句话叫“真正的高手在民间”，是有道理的。
时代为我们书画家提供了自由发展的无限空间，我们要互相学习，要时刻看到自己的不足，要不断从传统绘画中汲取精华，在实践中吸收养分，抵制书画界的浮躁之风，脚踏实地，为张扬个性风采，为促进书画事业的繁荣而努力！也希望书画界涌现更多的大师级画家！
节选于袁洪智2017年发表于«常青藤»杂志文章
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