爱德华·马奈《草地上的午餐》

每一位来到考陶尔德画廊的人看到这幅画，都会大吃一惊，这就是著名画家爱德华·马奈的《草地上的午餐》，它被高高地挂在画廊的一个展厅里。估计看到这幅画的人，都会问：“咦，好像有点儿不对，这幅画不是在巴黎的奥赛美术馆吗？”一些眼尖的参观者甚至可能会质疑：“这幅画原本就这么小吗？”这个问题问得好！马奈的这幅《草地上的午餐》拉开了印象派时代的帷幕，现收藏于法国奥赛美术馆，尺寸为208cm×265.5cm。考陶尔德画廊里收藏的这幅《草地上的午餐》还不及原作大小的一半。但是不管怎么看，这幅画就是马奈的《草地上的午餐》，难道考陶尔德画廊是故意展出一幅复制品吗？

考陶尔德画廊收藏的这幅《草地上的午餐》其实是马奈亲自创作的复制品。1863年，马奈将这幅画送往巴黎的沙龙展，遭到落选，却在“落选者沙龙”上轰动了整个法国画坛。这幅画虽然参考了提香·韦切利奥、乔尔乔内、拉斐尔等画家的经典巨作，但19世纪的评论家和大众仍然无法理解小腹下垂、大腿粗壮、毫无美感的裸体女人和衣冠楚楚的绅士并排坐在草地上的“古怪”画面。无论怎么看，这幅画中女人的裸体形象都不像女神般优雅完美，也不属于鲁本斯和安格尔擅长画的丰满柔美、线条流畅的女性形象。马奈画中的裸体就是“光着身子的女人”，不是神话故事中的女神，而是现实生活中的真实女人。“光着身子的女人和绅士们”坐在一起的画面，看起来十分淫乱。两位绅士正专注地聊天，而旁边的裸体女人则望向观者，似乎在问：“看什么看啊？”那挑衅的眼光不免引起观者的不快。正因如此，马奈被称为“淫乱画家”，为人所诟病，与此同时，他也成长为印象派画家的领军人物，深深地影响着一群以巴黎为中心的年轻画家。但马奈并不怎么喜欢印象派这个称呼，将他称为印象派画家，也确实有些勉强，因为包括莫奈与雷阿诺在内的大多印象派画家非常重视室外的光线，换句话说，他们很在乎自然光线对绘画对象产生的影响，而马奈几乎没有在户外画过一张素描。这幅《草地上的午餐》的创作地点也是画室，而非户外。我们再回到一开始的那个问题，为什么备受批评的《草地上的午餐》的复制品会挂在考陶尔德画廊呢？很多画家在画大幅作品之前，会先画一些素描或草稿作为练习。（考陶尔德画廊收藏了修拉在画《大碗岛星期天的下午》之前用作练习的二十多张草稿。）马奈是否也是先画了这幅草稿图后，再创作了那幅参加沙龙展的巨作呢？

不，马奈是先画了奥赛美术馆里收藏的《草地上的午餐》之后，才画了这幅收藏于考陶尔德画廊的作品。根据X射线投射的结果显示，奥赛美术馆里的《草地上的午餐》有无数画笔修改的痕迹，但是考陶尔德画廊的这幅作品几乎没有任何修改的痕迹。马奈是在大画布上画完作品之后，又在小画布上画了一遍，而且几乎找不出这两幅画的区别，这就证明马奈是比照着大画布上的《草地上的午餐》，完成了这幅小型作品。马奈之所以又画一幅一模一样的《草地上的午餐》，是因为好友里佐尼将军拜托他把这幅画画得小一点儿，无法拒绝朋友请求的马奈只好又画了这幅小版的作品。总之，能够在考陶尔德画廊欣赏到这幅传说中印象派的代表作，可谓意外之喜。希望那些不理解考陶尔德画廊为什么挂着一幅《草地上的午餐》复制品的游客在看完这篇文章后，能消除这个小小的误会。