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疾病、疯狂和死亡
犹如黑色天使
从天上注视着我
爱德华·蒙克
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（观艺术百态，看芸芸众象）
主播 / 张小象
爱德华·蒙克，挪威最著名的表现派画家，杰作《呐喊》已成为现代人类焦虑内心的永恒象征。在该作品中，艺术家呈现了穷尽心力寻找到的内心苦楚的表达方式——即便只是粗略的勾勒。蒙克的孩题梦魇仿佛“一个巨型爆炸”，震撼了他的人生。
蒙克在挪威一个普通家庭长大，在他很小的时候妈妈就死于肺结核。14岁的时候，他的一个姐姐也同样因为肺结核去世了，并且他还目睹了这一过程，这件事对他影响很大，他时常会想起他最爱的姐姐约翰娜·索菲·蒙克(Johanne Sophie Munch)，她躺在病床上，不断咳嗽，一口一口地吐着血，无法停止，直到死去。为此他有40年时间都在持续创作一个名叫《生病的孩子》的系列。
▲《生病的孩子》1907
他也想念他乐观又虔诚的父亲，在窗外风雪交加之际，给他们几个兄弟姐妹讲鬼故事，直接后果是噩梦连连。他的另外一个妹妹在早年就被诊断有精神疾病，而蒙克知道：“我继承了父亲身上疯狂的种子”，他总觉得死亡正在向他逼近。
“自我诞生之日，恐惧、悲伤和死亡的天使们就一直站在我身旁。”蒙克这样写道。
▲《自画像与骨架手臂》1895
在绘画艺术中，精神分裂症能唤起没有艺术素养的人的艺术活力，有时还能增加已成名的艺术家的创造力，也许像心理学家们所表明的那样，艺术家确实存在潜在的精神病的倾向，而艺术创作则有助于防止潜在的精神错乱表面化。这种绘画的治疗作用在爱德华·蒙克身上表现得犹为明显。
蒙克先在克里斯丁·克罗格的画室学习，早期作品受到克罗格自然主义画法的影响。从一开始画画，他就不断描绘疾病、死亡和恐惧，药瓶是他早期水彩画中最偏好的题材。蒙克在日记中写道：“疾病、疯狂和死亡犹如黑色天使从天上注视着我。”“我一直无法战胜这种不幸，这对我的艺术也造成了决定性的影响。”
▲《咖啡桌上》1883
▲《忧郁》1891
在1892年至1908年间，蒙克的大部分时间在巴黎和柏林度过，他在铜版画，石版画和木版画上出名了。在世纪之交期间的柏林，蒙克开始用新的素材(照相、石版印刷和木版画)凭记忆来复制他过去的作品。
▲《青春期》1894
▲蒙克的自拍
在德国的几年间，蒙克的创作激情得到了充分激发。正是在那段时期，蒙克创作了至今享誉世界的重要作品，包括《吸血鬼》(The Vampire)和《麦当娜》(Madonna)。这都是在为他后来那部半交响乐式的宏伟巨著《生命的饰带》(The Frieze of Life)做铺垫。这个系列的作品将他自己对爱情、性和死亡等问题的高亢情感转化成通用的符号。
▲《呐喊》1983
▲《焦虑》1894
1893年创作的第一版《呐喊》就是这个系列的22幅作品之一。蒙克和高更、凡·高、劳特累克等同时代，他曾抱怨印象派只是表现人们在织织东西、看看书的场景。艺术史学家称，蒙克出于对印象主义的不满而创作出《呐喊》，成为艺术家剖析心理深处的表现主义先驱。
蒙克高大英俊，性情羞涩，身边从不缺女人，但一生没有走进婚姻。他的初恋是一位海军军官太太，比他大3岁，两人的关系断断续续维持了6年。1895年，他通过朋友与一个挪威商人的女儿恋爱，蒙克执拗地认为女友与自己朋友有染，这让蒙克备受煎熬。女友一心要嫁给蒙克，以自杀相威胁，蒙克抢夺她的手枪时发生争执，他左手手指被枪击中，废了两根手指。
▲1902年的蒙克
左手受伤不久后，倒霉的蒙克又患上了眼疾，视力开始变差，这对一位画家来说，真是太不幸了，为了发泄负面情绪，他开始大量饮酒，那个时候的他写道：疾病、精神错乱和死亡，一直监视我，并陪伴我一生。
▲《自画像》1906
1908年秋，他的焦虑变得深刻并在丹尼尔·贾可布逊博士的诊所住院接受治疗。医院里施行的休克疗法改变了他的个性。1909年蒙克回到挪威，更多地表现出对大自然的兴趣，他的作品变得更富于色彩，减少了悲观的成分，作品开始变得丰富多彩起来，还获得了皇家勋章，也在美国举办了第一个展览，一切都在往好的方向发展。
▲《哭泣的裸体》1914
1937年，德国许多博物馆展出蒙克作品，纳粹以“伤风败俗”为由将它们没收，其中82幅作品被列为“颓废艺术品”。蒙克拒绝与占领奥斯陆的德军当局接触，他在德军占领奥斯陆的几天后，立下遗嘱，将自己所有作品捐赠给奥斯陆政府。蒙克在他过80岁生日後一个月的1944年1月23日，于奥斯陆附近的艾可利(Ekely)与世长辞。他向奥斯陆捐赠了1000幅油画，15400张版画，4500件素描和水彩画，还有6件雕刻作品。後来为纪念蒙克，建造了蒙克美术馆。
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