03.刀郎 花妖音乐：快乐读书 - 助眠减压 经典老歌 一人一首成名曲 失眠必听 音乐排行榜刀郎火了。我在准备巴音布鲁克到那拉提的游记时一下找不到合适的配乐，有一些尽管以那拉提为题的音乐，但并不符合我对那拉提的理解。于是想起火爆的刀郎歌曲。尽管与游记毫无关联，蹭一下热度也好。在写说明时，越写越长，觉得有话说不完。干脆另起炉灶，先完成一篇有关刀郎的杂谈吧，真的也蹭一下热度。火遍全球的《山歌廖哉》谐音“山歌聊斋”，就是说用山歌的方式唱蒲松龄的《聊斋志异》，同时“廖哉“的本意是十分空虚、寥落的意思。一语双关，登台就显功力。专辑中11首歌，除了堪比《诗经》的《序曲》28个字外，其他10首歌的故事基本都来自《聊斋志异》（可惜我没有全部读过，估计聊斋也会火，买本吧）。全部歌曲的歌词，可以说是字字珠玑，但晦涩难懂。没有解读我看大部分人都会是一知半解。我更感兴趣的是那11首山歌的曲调。专业的解析如下：《序曲》采用的是广西山歌调；《罗刹海市》采用的是天津靠山调；《花妖》是时调；《镜听》是闹五更调；《路南柯》是没奈何调；《颠倒歌》是栽秧号子；《画壁》是绣荷包调；《珠儿》是河北吹歌；《翩翩》是道情调；《画皮》是银纽丝调，而《未来的底片》为说书调。慢！慢！慢！都说些什么？我们听了是否云里雾里。说明这些本来是大家耳熟能详的民歌调子早已被我们遗忘了，老祖宗的东西我们丢了。主打歌《罗刹海市》，有关它的解读已经太多了，想必大家也了解了很多。我感兴趣的是专辑中的《花妖》。她故事凄惨，曲调优美又倍感熟悉，而这首歌没有参与任何争议，纯粹是一首悲歌。我听上10来遍，越听越有味道。《花妖》的故事是说古代穿褐色农民衣服的一穷书生与一位腰缠黄罗带的富家小姐相爱。小姐父亲派人杀了书生，小姐痛不欲生，殉情而亡。到了地府，阎王爷怜其情深，吩咐手下在两人重新投胎阳间时，都投放在杭州，好让有情人终成眷属。结果其手下按照阎王的意思的确把他们都投胎在杭州。可惜，却搞错了罗盘经（时间薄），结果让他们在不同朝代投胎在杭州，阴差阳错，酿成几个轮回始终不得相见的悲剧。先了解一下《花妖》的歌词，
（第一人称（我）是痴心的姑娘，第二人称是情郎）
我是那年轮上流浪的眼泪（我流泪等你已经好久了，刻画在年轮上）
你仍然能闻到风中的胭脂味（你来了，我已经不在人世，但应该会闻到我的胭脂味）
我若是将诺言刻在那江畔上（将诺言刻在那江畔的石头上）
一江水冷月光满城的汪洋 （石头堆积成山将堵塞河道而泛滥）
我在时间的树下等了你很久
尘凡儿缠我谤我笑我白了头（世人不懂我，说我是傻子）
你看那天边追逐落日的纸鸢（我知道脱线的风筝怎么也追不上落日）
像一盏回首道别夤夜的风灯（而我把它看成是一盏告别夤夜不灭的风灯，暗示，天就快亮了，保留着信念。夤夜是指黎明前的最黑暗的时刻）
我的心似流沙放逐在车辙旁（我找你的足迹遍天下，不见你踪影）
他日你若再返必颠沛在世上（相信你任然会爱着我，找不到我，你也必颠沛流离）
若遇那秋夜雨倦鸟也淋淋（那夜不归巢的淋着秋雨的倦鸟一定在等待另一半的归来）
那却是花墙下弥留的枯黄（等来的却是弥留的枯黄）
君住在钱塘东（杭州唐朝时的称谓）
妾在临安北（杭州宋朝时的称谓）
君去时褐衣红（褐衣，农民的衣服，你去时血染褐衣）
小奴家腰上黄（富家的装束，又指虞姬殉情时用的黄罗带是我的归宿）
寻差了罗盘经（时间表）
错投在泉亭（杭州汉朝时的称谓）
奴辗转到杭城（隋朝时的开始称杭州）
君又生余杭（大禹时期，杭州地区的称谓）
刀郎的歌词不一般吧！很悲情，很无奈，但也有坚守信念，就是在无望的时候，相信天会再亮起来的积极意念。以上对歌词的解释，有部分是我个人的理解，有不当之处，请大家指正。这首歌的曲调，被称为“时调”，应该是江南的时调，不同于北方的时调。曲调优美流畅，情感深切细腻。代表作有《孟姜女》《月儿弯弯照九州》等，我在反复听这首歌时，勾起了童年的记忆：我的童年在农村度过，常常有打花鼓的乞丐（不一定来自凤阳）来唱歌讨饭。一位女子腰里别着腰鼓，肩上抗着布袋，牵住一位往往双目失明拄着拐杖的男子，男子手里拿一把二胡。挨家挨户上门，二胡一响、花鼓咚咚，屋里面的人往往会主动拿凳子让男子坐下。在二胡的伴奏下，女子便开始一边打着腰鼓一边唱歌，怪好听的。我会赶紧坐在门槛上，双手托着两腮听的入迷。大人们说，孟姜女了、月儿弯弯照九州了，我会问孟姜女是谁啊？反正觉得好听。这二胡伴奏，打着花鼓的“个人演唱会”对农村的孩子来说就是一场音乐的饕餮大餐哦。歌毕，大妈、大婶们纷纷拿大把大把的番薯干给他们，如是饭点，给一大碗番薯干饭会让他们更高兴，我家条件比较好，我妈有时候会给几毛钱，他们就会点头哈腰地道谢了。现在听到《花妖》的曲调，就像儿时听的花鼓调一样（没有贬低刀郎的意思），会让人产生心灵的共鸣。我觉得相比根据江南时调改编的《姑苏风光》《采茶舞曲》等等，《花妖》更接近原来的曲调。听了歌，看了评论，又让我想起另一件往事。80年代，我大学毕业后，在家里用走私的二喇叭收录机（舍不得买四喇叭）反复听交响曲，有时候一部曲会听上十几甚至几十遍。我父亲喜欢京剧，在本地还自编自导过京剧。他看我听交响乐入迷，有一次与我讨论交响乐的问题，他说西方的交响乐那么多人，就奏一个乐曲，声音搞得那么大，还不如一把二胡。我不同意，我认为交响乐无论从表现的形式，对事物情节描述的广度和深度要远远超过二胡，尽管世界著名交响乐指挥家小征泽尔在听到阿炳的《二泉映月》时，感动得流泪，说这种音乐要跪着听才对。我认为这只是个例。那时的我认为西方的音乐就是世界音乐的主线，其他的民族音乐只能作为辅助的地位。当我父亲讲到尽管西洋的文化几百年来的兴盛风靡世界，但与我国的文化来比还是小屋见大屋，没法比。我当然反对，在那个大家都跪倒在西方文化面前的时候，我真的认为我们要全盘西化，再去所谓的国学里捡一些有用的破烂回来。我父亲怎么也说服不了我，对我失望极了，说你们这一代人这么会这样。直到后来我慢慢有点懂得我父亲的意思，认可他的观念。尤其在他过完颠沛的一生离开我们以后，我深感内疚，愧对我的父亲，一位黄埔军校毕业的国军军官。随着刀郎现象在国内讨论的深入，人们渐渐从刀郎十年磨一刀，砍向那、峰、高（那英、汪峰、高晓松等），转向更深层次的思考和讨论。为什么国内歌坛近年来没能留下有世界影响的歌曲，甚至没有几首让华语界流传甚广的歌曲？为什么同样是讴歌武汉抗疫的歌曲，港台歌曲《坚信爱会赢》朗朗上口，让我现在还想唱一下，而内陆有好多个歌曲我却一个也记不住了？为什么2008年的北京奥运会就没有一首歌能与汉城奥运会的《手拉手》比一下，不要说超过？前几天我在选择作为游记背景音乐的筚篥的音乐时，韩国的朴智夏的筚篥独奏，一出声就好像直击灵魂的深处，而我国所有的筚篥都是乐队伴奏都好像是茶余饭后的消遣音乐，可惜那乐曲不能下载不能应用。像刀郎这样纯粹的音乐人，作曲、作词、歌唱、音乐配器、大部分乐器演奏、录音、合成都由自己一人完成，一下子就改编翻唱11种我国民间曲调的音乐人，国内有几个，且不说他作词的水平。就是这样的一个音乐全才，却遭到如此打压，让他十年没有出场。这说明我们的艺术上升机制出了大问题。如果说草根出生的刀郎让高高在上的科班歌星们无地自容的话，这也正应该是他（她）们努力的源泉。鲍勃·迪伦也不是科班出身的歌手，他在美国受到极高的尊重，他的《Blowing In The Wind》甚至在一定程度上促成了美国停止越战的决定。如果说刀郎是因为动了他（她）们的奶酪的话，可见这“苟苟营”里多肮脏。艺术界如此，科学界如此，还有guan场呢？我们多么期待有好多好多的刀郎去深挖我们先辈们给我们留下宝库，生产出好多好多脍炙人口、流传广泛、人见人爱的文艺作品。而不是那些学了一点西洋音乐的皮毛，拿着鸡毛到我们这里当令剑的所谓音乐权威。到那时我父亲的话才能得到证实，我们才能理直气壮的夸奖我们中华文明的强大。早点从“罗刹国”变为“海市国”吧，也许刀郎就是开始。有人会说我天真，年过花甲还是这么幼稚。我就用《花妖》中的一句歌词作为本文的结尾吧：“你看那天边追逐落日的纸鸢，像一盏回首道别夤夜的风灯”。
