很多初学画画的小伙伴,经常会碰到这样困惑:
“平常看图文教程,跟着步骤去画,已经能驾驭了,都能够画好。但是,看到一幅美的作品,想要自己去临摹,在没有教程的帮助下,突然变得束手无策。用那些颜色、先铺什么色、后铺什么色等等这些完全蒙圈”。
今天这篇文章就想分享一个思考方式,让初学的小伙伴能够了解到章法,通俗点讲就是“告诉你一个套路”。当然,画画技法和画材的熟悉程度还是需要长期去练习的。
“为什么你的画面太死,不够灵动”,如果你长期关注“爱蜜部落”,应该知道主题的系列文章。
之前,分享过两篇:
2017年9月14日分享了思维模式篇《很多绘画初学者容易忽略的细节》
2017年9月29日分享了色彩观察篇《初学画画,如何正确的观察色彩》
今天是最后一篇,画面表达篇《学习彩铅一定要会的“上色三部曲”》
深度阅读这次的分享前,最好先去回顾一下之前的内容。
当我们思维模式能够快速切换到绘画需要的模式时,色彩观察也能感受到更多内容时,那么自然需要把这些看到的、感受到的内容,表达到画纸上。
那么,怎么表达呢?
Step1:先铺固有色,并表达出大致的明暗关系
什么是固有色?
固有色,就是物体本身所呈现的固有的色彩,在一个物体中占有面积最大,就是“感知色彩”,即我们所看到的色彩主要色彩。
比如:这个香蕉主体成黄色系,暗部偏黄褐色系,头部和尾部带点青绿色,果蒂部位倾向褐色,大致可以分为这么几个主要的色彩区域。
这一步如果你不知道如何去辨识出这些色彩,可以先去阅读上一篇文章,如何观察色彩,最简单的方法就是用小方孔。
好了,这个香蕉图片,固有色铺色效果如下图:
看图你肯定会觉得颜色有点太浅了,我们感知到的颜色还要再深一点。
那么,为什么要浅一点呢?
这里给大家强调一下,因为每种画材的特性不同,我们在铺固有色的时候,需要适当的调整一下色彩的明度。
比如:油画颜料的覆盖性特别好,可以一层一层的往上覆盖,后面有修改的余地,所以,铺固有色的时候,可以尽量用感知到的色彩,而且稍微粗矿一点铺色也无妨。同样是香蕉,给大家看一张油画铺固有色的案例图。
但是,彩铅这种画材比较细腻,一旦上色很难修改,也不能一层一层的覆盖,橡皮也无法完全擦干净。所以,得保守一点,先浅一点,那么后面有更多的调整空间,而且从头到尾都要一丝不苟一点一点的涂出来。
Step2:深入刻画各个色彩区域
这一步,你要重新审视各个色彩区域,更加仔细地观察看色彩的细微变化。
造成这些细微变化的因素,之前色彩观察篇的文章中就有讲,主要是光造成的明暗变化、色彩间彼此影响,以及我们人观察物体时产生色彩恒常性。这些因素也是造成色彩辨识很困难,大家可以通过上一篇文章教给大家的反复,继续去深入观察。
大自然事物的色彩是变化非常微妙的,比如这个鹤望兰,在固有色是灰绿和橄榄色,除了这些还有很多其它别的颜色,如:红色、紫色、黄色、蓝色、橘色..... 咱们第二个步骤就是要把更多细微的颜色表达出来,继续塑造好细节部分的明暗关系。比如,鹤望兰,花苞中间有凹进去的效果,边缘有微卷的效果,这些都要求注意。
并且,还要注意,笔触要根据物体转折结构去走,这样才能表现出机理和质感来。
Step3:画面色彩主观调整
这个阶段是什么意思呢?
就是你不仅要观察和运用静物的实体颜色,也要处理“画面色彩”,也就是要让整个画面看起来色彩彼此搭配、均衡、能够表达出画作的主题。所以,最后一个阶段的任务,就是整合各个部分,甚至删减不必要的部分,使色彩配置达到舒服,正确的表达出画作的主题和意旨。
要完成这个目标,其实很难用文字去解释,色彩感是一种感觉,感觉这种东西只可意会。不过,大家可以平常多看一些,优秀的作品,多去大胆的表达色彩,色彩感自然就会潜移默化的提高的。
除了色彩感,我们还是可以运用一些色彩知识去调整。一般而言,在这一步,不必加入新的、完全不同的色彩,你可以通过调整现有色彩的明度和纯度来完成。因为,一旦加入新的颜色,所有先前使用的色彩都得配合这个“闯入者”来进行调整了。
具体方法如下:
将画竖立起来,放在远处(参考具体1.5-2米之间),眯起眼睛审视它(眯眼能更好的感受光影)。那也可以把画到过来看,这样还能让你避免受色彩恒常性的影响,观察时不对劲的地方会变的更加明显。
那观察什么呢?
1.有没有哪个最浅的色彩看上去像从画面“蹦”出来,而非稳稳地待在构图中。
2.有没有哪个最深的色彩像是在画面中“挖了一个洞”。
3.有没有哪个色彩区域“抢镜”了,抢了主体物的注意力,成为了画面的焦点。
4.是否有地方显得“太虚”,让画面看着不稳定、不舒服
5.有没有哪里显得“格格不入”,像是太鲜艳了或者太暗浊了
这幅画原本是一本书《贝蒂的色彩》上面印刷的油画,是个不错的色彩上色教材,所以,我们用彩铅的方式把它画出来,如下图。
直接从上色开始讲,打型过程略过了。
第一步、先铺固有色,并表达出大致的明暗关系
首先从大的色彩块面涂色,简单的涂出大致的明暗效果和色彩倾向。
【铺桌面】
中黄色系,桌面有明暗不同的色调,甚至玻璃杯投影色彩也不同。
【背景色】
背景主要有蓝紫两个色(四折的每一面,因为光线影响产生不同色彩变化)
【主题物】
玻璃花留白出来
Step2:深入刻画各个色彩区域
在大调的基础上把色彩的细微变化表达出来。来看几组图片,观察各个色彩区域,慢慢细化的过程。
1. 玻璃杯深入刻画
2. 背景深入刻画
3. 桌面与投影深入刻画
4.花朵深入刻画
Step3:画面色彩主观调整
进行最后的画面调整:
可以眯起眼睛来观察
1. 找出画面最浅色的(明度最高)
2. 最深的(明度最低的)
3. 最鲜艳的(纯度彩度最高)
4. 最混浊的色彩(如果不够加对比色或黑色)
5. 最后观察过渡色的效果
如果这些位置感觉不舒服,就进行整体对比调整一下。
“学画画,只有一个办法就是多练”
这句话对吗?答案,肯定是对的!
但是,多练的意义是什么呢?多练的目的是什么呢?
它不是指高产,每天打卡画一幅画,这样子只会被打卡这件事情绑架,只会让画画变得很痛苦。
练习的目的是提高我们的绘画能力(色彩感、观察能力)
比如:“为什么你画画太死,不够灵动之思维模式篇” ,告诉我们,为了避免恒常性的影响,不要用习惯性的理解和套路去画眼前的东西,忘掉物体的名字,画这个物体就像第一次见一样,用最初的视角去观察。那么要进入这种思维状态,需要长期的刻意锻炼才能够达到的。
再比如,经常有小伙伴在我发布的图文教程后面留言,说“能不能写一下色号呀!”。实际上,用笔力度不同、叠色顺序不同、技法不同就算是同一支铅笔,出来的效果也是不同的。学画画,不完填色游戏,需要刻意去锻炼观察能力和色彩感的,对色号无法提高这些能力的。
好啦,“为什么你的画面太死,不够灵动”这个系列的三篇文章都完结了哦!
告诉我,下次想学点什么?可以留言告诉我哦!
我是铅笔君,我愿陪你一起画画,
直到老去!
微博: @手绘邦 | 简书: 我爱铅笔画_木头
联系客服