张继刚——最新扇面作品赏析

张继刚

张继刚：

1966年生，辽宁师范大学毕业，师从杨仁恺先生三十年。集目鉴、比较、分析、考订、心性学等综合学科，建立“书画鉴定与心性学”学理。古书画鉴定家，书画家、学者，当代文人画家之代表，倡导“文人画之士人精神”。涉猎文、史、哲、诗、词等，创建“云庐艺社”学术机构。出版专著多种，发表论文300余篇。

中国人民大学文献书画保护与鉴定研究中心副主任、教授，云庐艺社社长，享受国务院专家津贴。

“境界”，是对一切艺术作品在创作完成中的最高要求，永恒的作品必有永恒的境界，境界是艺术作品内在的灵魂，没有境界的作品是“世俗”的，是低格调无品味的作品，因此我们在学习与艺术创作中如何提升艺术境界，是十分重要的。境界从那里来呢？庄子告诉我们创造艺术境界首先要成就艺术家的艺术人生，艺术人生是人格的至善完美，是艺术创作中自然流露出来的审美内涵与笔墨形式，是艺术家对美的无限崇尚与永恒的追求。境界是艺术家积学博发呈现全面修养及对美学认识与理解在艺术创作的最终完成。境界的内涵是“天地精神，民族精神，文化精神，艺术家所追求生命永恒与时代的精神，是宇宙自然生命的气象，民族文化的主题，是美的优雅清䪨壮阔的篇章”，艺术家付予作品生命与灵魂，是其作品所包容的无限内涵，优秀的作品是不局限于时间与空间的拘束，晋唐宋元明清之名迹千余年来至今乃然光辉灿烂，其内美外华留于人类的宝贵财富，堪称是人类精神家园中不可缺少的重要部分，因此我们在鉴赏好的艺术作品时必然要探讨其作品内在的精神气质与外在形式的诸多问题，人类社会普遍认为没有灵魂的艺术作品是蒼白的是没有生命力的，更是不能洗滌尘世尘埃及人生“心斋”中的浑浊之象。灵魂亦是精神，精神亦是美学范畴中的主要部分，它所蕴藏的是“天地大美”与“万象至境”的永恒。故艺术家须要用一生的时间积淀人生的修养来完成艺术之修养，从而达到艺术作品内美所流露出来的精神与人文气息及人格魅力，这是所有艺术家共同所认知与追求的目标，也是艺术家要对所处的时代负责任的思考，石涛云：“笔墨当随时代”，一个时代是有一个时代特质精神及审美的标准，艺术家要禀承这个时代的精神来创造出这个时代所须要的艺术作品，讴歌这个时代的精神，这是艺术家应该追求的“境界”。

节选自：张继刚《独与天地精神往来——我的绘画观》

作品赏析