各地的古玩玉器市场，这里特别注明，如果不是跟老板有太好的个人关系，在古玩店里捡漏的可能性不大，因为人家就是玩这个的，早都火眼金睛了，除非老板急着走货，或者你的眼光比老板还到位，这不是一般老百姓能玩的，属于专 业收藏，需要很深的专 业知识才行。所以我说的可以“捡漏”的地方就是指几乎各个城市都有的“古玩地摊”市场。 这个市场里面，鱼龙混杂，有高手，也有什么都不懂，纯粹想利用农闲来赚两个小钱的农民，各位自己多去转转就知道了，面对众多的玉器杂料，很多时候连这些老板自己都弄不清都是什么货色。关于地摊货的渠道会再详讲。
梁燮亭瓷板画瓷板画是在平板素瓷上手工绘画后再经高温烧制制成的陶瓷艺术品，因制作过程中的种种因素，不可能出现两幅一样的作品，造就了其的高艺术价值，令瓷板画的市场价值不断攀升。2009年拍卖价仅百万元的“珠山八友”之一的王大凡瓷板画，在2011年拍卖价飙升至920万元。
纵观各个时期的足之做法都有其特别之处，所以还可鉴察其露胎痕迹之纹路，如南宋瓶脚就有圆圈之旋纹，元之器物也都多有旋坯痕并有鸡心点，明时则多有放射状的跳刀痕，旋坯痕则少(仅前几朝带有元朝之遗迹)，清之民窑大多数能透过釉层看到旋坯之痕，官窑几乎看不到什么痕迹了，而仿品则往往做不到这点，不是过左就是过右。
一些瓷板画爱好者分析，因瓷板画画家数量少，成功作品数量稀，加上瓷板画作品艺术价值高，这些共有的特点推升了瓷板画的价值。
瓷板画的价值在于它的成功率不高，因为瓷板画不仅需要画好，还需要烧好。画家在瓷上画完是一个感觉，但烧完可能又是一个感觉。因此，好的瓷板画实际上经过了大量的实践，画家们付出了不少努力才能完成。
20世纪初期，中国陶瓷是一个以彩绘为主的时代，为了方便绘画，镶器类造型十分流行，如琮形瓶、灯笼瓶、扁形瓶等。而与此同时，瓷板画也慢慢的崭露头角，成为越来越多收藏爱好者竞相追逐的收藏品。
瓷板画作为一种文化载体，发端于瓷都景德镇，由景德镇烧瓷艺术演绎而来，形成于南昌，主要流传分布在南昌市、景德镇、九江等及邻近省市。是瓷器文化与绘画艺术的结合，传承了历史以及文化。瓷板画可追溯到明清年代，延续已有一百多年的历史。长期以来，作为一种重要的文化载体，为中华文明乃至世界文明的延续发挥了巨大的作用，瓷板画有“瓷画百年”的美誉。
我们在鉴定瓷器的过程中当然可以通过瓷器的神韵，器型，釉面，画工，款识，发色等等来鉴定，但是底足的鉴定是鉴定环节中极其重要的，尤其是对于真伪和断代是非常重要的依据，这也是为什么作假者往往需要老底新接的原因之一。
随着现代艺术的兴起，传统的陶瓷艺术家已经鲜有自己的瓷板画作品了。而一种新的瓷板画艺术已经慢慢的超越了传统的瓷板画艺术。越来越多的艺术家开始把自己的画作绑定到瓷板画上，让自己的作品获得永恒，它可以让几千年的时光流逝不消融它的神韵。而这一类型的瓷板画，若是能的作品，是非常有收藏价值以及上升空间的。
作品制作成的瓷板画，收藏价值高。名家的名作可能在世界上的只有一副，而将名画绘制到瓷板，那么这个瓷板画的价值上升的空间很大。
瓷板画的做工若很高超，而上面所绘制的画比较知名，那么这类型的瓷板画更是精品。
现在，越来越多的人追求，收藏家们也不例外。而对于瓷板画，他们也不单单追求画面与画风了，而是更在意画面的细节把握。当然一成不变的还是对于瓷板画的收藏价值的追求。我们以何家英的“秋冥”为例进行分析。
古玩的悲哀在于，当今社会，修自行车的，卖早点的，博物馆的保安，好像只要是个活人，看了几期鉴宝节目，晃过两场拍卖会，地摊上淘几件垃圾假货，就觉得自己是行家了，对别人的东西指手画脚，好像真有那么回事似的……和这种人交流，对牛弹琴，鸡同鸭说……行家的眼力都是不断的吃亏，不断的钻研得来的，可以不夸张的说，是血和泪换来的……就像人生一样……不是说随便苟活于几十年就能够体会到人生大滋味……想问问你真正掏钱买过几样东西……一共上手过多少真货……怪不得现在每天每小时都有人在作假，那是因为蠢货太多，假货明显不够用了……就像人生一样，你经历过几次刻骨钻心的疼痛…………
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