摇铃尊是康熙时期景德镇模仿藏传佛教法器长柄铜铃而创新的样式，它的用途多为皇 室对藏传佛教寺庙及高僧的赏赐，素为瓷中贵胄，在拍卖会上备受亲睐。此类器形中引人注目的是“清康熙青花釉里红花纹摇铃尊(一对)”，因成对出现显得尤为珍贵，故高价成 交在情理之中，与1998年的嘉德秋季拍卖会上以127.6万元成 交相比，提升了19倍。
收藏界有一 流行语：瓷器要玩清三代。中国的制瓷工艺发展到清代，在康熙、雍正、乾隆三朝时期达到了历史高水平，无论质量、数量都是前代不可比拟的。就拍场看，近十年来创高价成 交的官窑瓷器，绝大部分都出自清代官窑。
博纳古董拍卖网介绍2013年4月8日，香港苏富比举 行“瑞莲溢芳：张永珍博士雅藏康熙御制珐琅彩瓷”专拍，清康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图盌在11口叫价后，由香港著 名古董商“永宝斋”创办人翟健民先生以7,400万港元/950万美元高价投得，刷新清康熙瓷器拍卖纪录。
康熙时期的瓷器，造型多样，品种丰富;新品种尽出不穷，多达百种以上，为前 所未 有。在器超过一米，浑厚奇伟;小器玲 珑透剔，巧夺开工。除官窑器处，民窑日用器数量也相当可观，青花和五彩广泛流传，贸易瓷外销增多，兴旺的民窑给景德镇瓷业带来空 前的繁荣。官窑和民窑相互促 进，技术迅速提高，品种不断创新。独步当朝的青花，绚丽多姿的五彩，刻意追步的瓷，以及崭露头角的粉彩和琺琅彩等等，为雍正、乾隆时期生产的盛世奠定了基础。
清代陶瓷鉴定从工艺上讲：碗，深腹高圈足，盘碗底足深，圈子大，足直、足根圆，俗名灯草根。露底部分能见一道道很细的旋坯痕。部分是璧形足和隔漏底足。笔筒底中有脐形，瓶罐接口不明显。盘碗底部都有极细缩釉点，似针鼻眼。清代陶瓷鉴定从胎釉上讲：前期疏松，瓷质灰白;后期坚致，瓷质细白，如糯米粉。前期釉色白中闪青，含铁，后期出现浆白釉，光亮。釉面能见桔皮纹，百度增强。明代青花有影青味，清带青花则雪白。
中国制瓷业经过漫长发展后，到康熙、雍正、乾隆三朝时达到历史顶点，无论是斗彩、五彩、素三彩，还是珐琅彩、粉彩和釉下三彩，质量和数量都为前代不可比拟，当时的官窑瓷器代表了当时中国瓷器的高水平。可以毫不夸张地讲，清三代是中国瓷器的时代。
在目前的艺术品拍卖市场，藏家对清三代瓷器的关注与日俱增，即便是民窑精品，市场价 格也达到相当高位，许多藏家"只进不出"，导致清三代瓷器价位还将不断拉高。查询近些年的拍卖成 交记录，早在2001年，一件"明永乐青花折枝花卉八方烛台"便在拍卖市场上以880万元的价 格拍出;等到2005年，该烛台二度出现在上海古玩古玩心春拍中时，终以2035万元的高价成 交，短短今年间，翻升超2倍。
清代陶瓷鉴定从胎釉上讲：胎骨疏松，瓷化程度不好。清代陶瓷鉴定从胎釉上讲：胎骨疏松，瓷化程度不好。清代陶瓷鉴定从青花上讲：用回青少，用石子青多。顺治早期呈色灰暗，顺治晚期浓艳发紫。顺治时多数为酱口，康熙时继续，雍正时就少，以后则不见。清代陶瓷鉴定从纹饰上讲：明代 写意花卉、云龙纹多。清代青花瓷上山水画有“四王”笔意，用皴法。画龙凤留白边，画石是瘦削玲珑石。画花卉叶子旁题诗，顺治到康熙初都有。如画梧桐叶，旁题诗：“梧桐一叶落，天下尽皆秋”。或“梧桐叶落，天下皆秋”。个别还有写“红叶传书信，寄予薄情人”诗句的。
同样是2005年，在伦敦佳士得拍卖场上，一件"元青花鬼谷下山图罐"拍出1.6亿元的天价，其品市场上价 格甚至也高达十几万元。
随后，一件"明宣德青花藏文高碗"以2306万元成 交。在2010年，一件"清乾隆青花缠枝莲纹花觚"在上海古玩古玩心五周年秋拍中以6680万元落槌;2011年，香港苏富比秋拍上，一件"明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶"成 交 价 格再次突破亿元大关，达到1.3亿;去年，一件"明成化青花缠枝秋葵纹宫碗"又以1.1亿元成 交。今年春拍，香港市场更是锐不可当，打破常规同台演绎激烈的第五次"素、彩之争"。
但纵观该类市场高价位拍品的频繁更替，稍有瓷器相关知识的业内人士均不难发现其中的奥秘。从早的元代青花到清雍正粉彩，再从清乾隆洋彩到明宣德青花，然后从康熙胭脂红地珐琅彩到宋代汝窑，后从明成化斗彩到宋代定窑，哪一次不是各朝代各时期具代表性的瓷器之间的较量，就连上述中因流拍而导致国内频繁"素、彩"之争的"古月轩"也是清乾隆珐琅彩中出自内府的上品。
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