清雍正珐琅彩赏瓶,收藏潜力巨大——清雍正珐琅彩赏瓶收藏市场疯狂

　　清雍正珐琅彩赏瓶收藏需要整体思维，也需要逆向思维。逆向思维是对司空见惯的，似乎已成定论的事物或观点反过来思考的一种思维方式。这种思维方式，在如今的收藏圈里，显得尤为重要，因为清雍正珐琅彩赏瓶收藏需要有独立思考的能力。一直以来专家和媒体反复灌输了不少定论和观点，已经禁锢了很多人的认知和独立思考能力。

　　佳士得则以清代瓷器见长，瓷杂专场成 交率百分89，成 交额3825.3万美元。原为美国麻塞诸塞州的斯普林菲尔德博物馆收藏的清乾隆青花黄彩暗刻云龙戏珠纹鸠耳尊，高19.7厘米，估价30万至50万美元，拍至381.975万美元。

　　鉴古堂主藤文浩指出，“纽约每年三月中下旬的拍卖都是年度艺术品拍卖的序幕。今年人气还是相当火爆，纽约货源每次都有相当的新鲜度，让人感到耳目一新，业内人士对此比较有激 情。货源提供者除业内人士外，还有很多是来自海外私人收藏品，不少是有数十年历史的老收藏，有的或许是因为家里换代，或许是继承遗产变现等原因，有原汁原味的感觉，所以受追捧的指数很高。高古瓷、黄花梨大案均拍出了高价。从几家公司的拍卖情况看，既便是明清时期的精器瓷器，市场上的数量也越来越少了，这也是今春尺寸不大、算不上古玩精品的乾隆青花黄彩尊能拍到300多万美元的原因。”

　　雍正是一位审美情趣偏重清新雅致的帝王，他将自己的追求融入宫廷生活中的方方面面。他对常用的宫廷器皿在装饰纹样上倡导“内廷恭造式样”，要求宫廷文物必 须与宫外生产的“外造之气”有所区别，亲 自下达“秀雅”、“细致”的御旨。特别唐岱、戴恒、贺金昆、汤振基和郎世宁等宫廷画家为画珐琅器制作稿样。而前朝所制的珐琅彩瓷主要采用的是色彩单一，品种不多的进口珐琅料，无法满皇帝要求。为此造办处的工匠们不得不开始了国产原料的试制。在雍正六年，宫中自 制彩料获得成功，多种淡雅的色彩，为雍正珐琅彩多姿的纹饰提供了丰富的色彩。

　　珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，雍正、乾隆时盛行。珐琅彩瓷器的出现是瓷器发展史上的一个必然产物，珐琅彩瓷器的前就身是景泰蓝，也就是所谓的“画珐琅”。雍正初年时珐琅彩绘变化不大，构图仍是呆板的对称，但写生画开始多了起来，有了些活 力，背景地仍是胭脂红、黄、蓝、白等色。到了雍正中期，“院画”的工笔画在整个社会流行开来，很得雍正皇帝的赏识。绘画题材多为寓意深刻的芙蓉鸳鸯、灵芝水仙、锦鸡牡丹等，更有各种山水楼阁画面，极为淡雅清丽。

　　产自高岭山的高岭土是历史上景德镇瓷业生产所用高岭土中最为优质的，对其的利用可追溯至明万历中期，此后一直到乾隆晚期都大量应用于景德镇民窑瓷器生产中，但是明末青花瓷器与康熙民窑青花瓷器呈现出不同的胎质特征，则是因为康熙时期对瓷石和高岭土的淘洗更为精细，去除了原料中氧化锰、氧化钛等着色杂质的杂质又能提高瓷胎中氧化铝的含量，因此康熙民窑青花瓷器胎体比同采用高岭土入胎的明末清初时期青花瓷器更为细腻、洁白。

　　英国资 深行家表示，这只珐琅彩碗是他1970年代初期在KensingtonChurchStreet上的古董店以3英镑购得，再以9英镑卖给一起在古董店任职的同事，1986年Bonney先生再转让给现货主。他说那个时候都认为是民 国仿，它今天7500万港元在香港佳士得落槌成 交。

　　(收藏讯)2015年12月2日，一只雍正珐琅彩赭墨梅竹图碗在香港佳士得拍出7500万的天价。

　　相较往年，陶瓷杂项的成 交额、成 交率平平。在业内人士看来，算是难能可贵——没有持续下滑已经不易。

　　清代早期青花一般以康熙到雍正时期为代表，特别是康熙青花瓷器成就最 大，其造型多样，工艺精细，色调青翠欲滴，有"翠毛蓝"、"宝石蓝"和"青花五彩"之誉，为清代之冠。常见器形有碗、盘、瓶、尊、香炉和文房用具等。民窑器型丰富，以大件为多。装饰图案以山水、人物、花卉等为主。雍正青花瓷以精细著称，器型大致分两类，一类完全仿明代制器，以仿宣德器为佳;另一类具有永乐宣德点染晕散的特征。在拍卖市场上，这一类青花瓷一直处于较高价位，如2005年11月，香港佳士得推出的《清雍正青花折枝花果纹梅瓶》成 交价为516万港元。从未来趋势来看，一旦有精品出现，必将带动整个清早期青花瓷价格的上扬。

　　自从古玩古董行业火热起来，成 交价格一年比一年高，很多的藏友开始忍不住了! 纷纷开始入场，然而，在清雍正珐琅彩赏瓶的出手时，遇到问题了! 对的，在现今的古玩古董行业，清雍正珐琅彩赏瓶的出手问题，是每个藏友都在苦恼，而又解决不了的! 因为，所有的公司机构，所有的平台，都在要求，清雍正珐琅彩赏瓶的出手需要投资费用! 而所有的藏友，都在寻找，不用费用的企业机构!