林振强(一九四七至二○○三)
梅艳芳死前，旁人为免影响其情绪，不敢告诉她：林振强已于二○○三年十一月十六日因血癌逝世，年五十六岁。
前面的兼论并述，自不可能穷尽这位杰出的词人。现在且倒过来，以生者为线索，再归拢一些琐碎的片段——就选三个“林”吧。
林子祥：香港歌坛最辉煌时代之终结，除了那些天不假年的夭折、尚是华年的弃世外，还包括其他八十年代巨星的退隐、淡出，林子祥就是一个——但他也几乎加入了黑色名单，二○○三年，他在担任表演嘉宾时，不慎跌落舞台摔伤，听觉受损。
林子祥是歌手中较早受惠于林振强的，一九七九年就有一曲《沙漠小子》。其后则有《三人行》、《这一个夜》、《孤单的战争》等等。林振强的葬礼，最后便是由林子祥献唱另一首曾广为流传的《每一个晚上》，以寄哀思。
不过，他们合作歌曲中我最为感动和感触的，要数《追忆》(一九八五)。前几年我写过一组《香港词人记痕》，林振强的一节题为《手中失去,心底爱抚》，要点是：林振强十分注重对被离弃者、被压抑者、以及自外于社会主流者的描写。离弃、伤害不仅来自爱情和社会，更来自时间。时间是人类最大的敌人，要对抗之(对抗只是求不败，不存在战胜时间的方法)，只有两条出路，一是生育，用下一代的生命延续未竟之愿；二是记忆，用回忆把美好留在心底，求得永恒，就像泰戈尔说的：“把我们手中丢失的一切，放在心里爱抚”。——《追忆》便是二而合一的例子，也是以“回忆”为主题的香港流行歌曲中最好的作品。
它吟唱美好的消失：小时候开心地看的木偶表演，戏班终要离去；少年时与父亲喝酒谈心、笑语满路，父亲也离开了这个世界。不禁黯然问：“为何为何曾共我一起的，/ 像时日总未逗留？”——但，歌曲接下来是对流逝的领悟和豁达：“然而就算哭仍暗私下庆幸，/ 时日在我心留低许多足印；/ 从前从前曾共我一起的，/ 现仍在心内逗留”。
成长的困惑、失落后的孤独、孤独中对生命本质的最深领悟与感激，都包含在其中了。是的，岁月无情，时日不挽，但我们可以抚摸着心底留下的印记，“从前谁曾燃亮我的心”，不管人、物、事、情，都“始终一生在心内逗留”。——也只能这样了。
林夕：与许多同行者一样，林振强的精华留在上世纪八十年代；九十年代至今，执香港歌词界牛耳的，是林夕。这位把“梦”拆散的才子，可谓新时代香港流行歌曲文化的创造者，作品数量惊人，把握了潮流的精神脉搏，反映了香港由现代主义向后现代主义转变的都市风貌。——简言之，因应着社会及其文化内涵的变迁，歌曲也就浮泛地小资化。我已在《香港词人记痕》的林夕一节等处详述过，此不赘。
把分属不同时代的两人连系在一起的，是陈慧娴的一首旧歌新唱。陈慧娴也是深得益于林振强的八十年代歌手，如大胆表白年青人心态的《反叛》、经典的告别之作《千千阕歌》等。而一九八八年的《傻女》，则堪称流行歌曲中最出色的恋物之作：那女子，穿起情人留下的毛衣当是跟情人再次抱拥，在漫漫长夜用它来抚慰孤寂，让它“从此每天饰演你”，也“准许我做旧角色，/ 准我快乐地重饰演某段美丽故事主人”。
到二○○三年夏，陈慧娴复出，通过歌曲向世人展示新生的心声。新碟引人注目的压轴，是由《傻女》重新填词编曲的《傻女的新衣》：那件毛衣，她让新恋人穿上了。走出旧日情怀，她不想再沉溺于无意义的苦恋回忆，坦言不要再做'拥抱缺陷'的傻女。
《傻女的新衣》正是由林夕操刀。它明显不如原歌林振强的手笔那么震撼，但意思却是好的、正当的，因为前尘往事再美，人总还是要有新生。而这一翻唱前朝曲，也为八十年代的林振强和九十年代后的林夕，划出了清楚的界线：让沉重退场，今天我们需要承受“轻”。
林燕妮：时代已不属于林振强，他近年逐渐退出歌词界，转为写专栏、画漫画等。其专栏文章，交杂着色情与政治、社会与生活，大都幽默发噱、乱弹讽世。但去世前的一篇《士巴汽水厂》，风格却和平时很不一样：回忆童年时的汽水，他与姐姐住在汽水厂的快乐时光；当年一种著名汽水有一只燕子标记，那是开汽水厂的父亲因为疼爱女儿而选用的——他的姐姐，名字是“燕妮”。“每想起这燕子，许多开心事情，就涌上心头。”
这是自知时日无多，而特别留下的对人生的深情怀念。
他这位姐姐是香港名女人，作家兼广告界女强人，与娱乐圈也多有交往，那几位夭亡者，大多是她的好友。
而且，她很早就探讨过早逝的话题。八十年代，林燕妮写过一篇《何时可死》，赫然说“总有点心急我几时可以死”、“不介意明天便死”，因为她没有人生目标，维系着生存的只是要写几本好书的梦想，到了此心愿便大可一死，“不用在老得糊涂时无可奈何地枯萎下去，生命要像一朵花。”接着，又写了篇《不是悲观》进一步阐述之：“我不怕年轻而丑，却怕美而年老，也许我太唯美主义了，老人的脸孔总像首哀歌，有不可追回从前春花盛放时的苦涩”，她不愿唱这样“荒凉的歌”。
但是，她却不得不一次又一次地唱着双重意思的哀歌。那些早逝者，不管梦想是否已达，都只将荒凉的歌留给了后人。可以说，他们是为时代而生、为时代而死：今天的荒凉世代已非他们那一朵花的乐土，他们拒绝再玩了；陶渊明的《挽歌》写道：“亲戚或馀悲，他人亦已歌”，就让别人唱起新的时代曲吧，岁月更替、异代不同，亦是天道之常理。
而我们只好暗私下庆幸：那些在心内逗留的、印证了成长的歌曲，即使盘旋回响成了挽歌，竟仍是如此动听。
（编辑：思琴）
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