用一个世纪前生产的相机拍摄 F1 赛事是怎样一种体验？

诞生于

1912 年的 Grafex Speed 相机是老一辈战地记者们的最爱。1945 年，乔-罗森塔尔（Joe Rosenthal）用它拍摄的著名照片《星条旗插上硫磺岛》获得了当年的普利策新闻奖。

既是摄影迷又是车迷的家伙很难抵抗那些早期经典赛车照片的魅力。斑驳陆离的画面背后，记录的是一个个令人难忘瞬间。在汽车刚刚被发明的时代，赛车运动是一项真正的 “体育运动”，车手们时刻都要尽全力控制住犹如野兽般的赛车，还要留出精力应付恶劣的天气、糟糕的路面以及各种未知的突发状况。

当今的 F1 一切都发生了天翻地覆的变化，得益于技术突飞猛进的发展，排量仅为 1.6 升的 V 6涡轮增压发动机可以拥有近 600 匹马力的功率输出，而风洞 “雕刻” 出的车身不仅能在高速行驶时带来无可匹敌的下压力，更让车手们对于速度的争夺精确到了以秒计算小数点后面的第三位…

现代 F1 赛车的张力和老照片独具韵味的质感同时打动了来自英国的职业摄影师约书亚-保罗（Joshua Paul ）。他以一种独特的方式将两者结合：用一部 1913 年制造的 Grafex Auto R.B 大画幅相机记录今天的 F1 赛事。从战场到赛场，这件事儿本身似乎就成了一种行为艺术。

约书亚的灵感最初来自现场观看 2013 年的摩纳哥大奖赛，据他自己说：“对于 F1 整个赛历上历史最悠久、同时也诞生过无数传奇故事的分站赛，就应该以一种特别的方式记录下来。”

约书亚也坦言这台古老的相机对摄影师、胶卷和光线都有着颇高的要求，因此用它来拍摄时速高达 300 公里的 F1 赛车，确实困难重重。

在第一次拍摄时由于对相机的操作还不甚熟练，约书亚几乎废掉了所有的胶卷，年轻的摄影师甚至在赛后萌生出放弃的念头。但功夫不负有心人，很快，一个手持古老相机的年轻人便成为了 F1 赛场上一道独特的风景线，并与那些着发出尖锐嘶吼声，分秒必争的 F1 赛车形成了戏剧性的对比。与此同时，在 F1 愈发讲求环保与高效的今天，约书亚拍摄的照片却仿佛让时光倒退了几十年，回到了那个属于赛车运动的黄金时代。

不光是约书亚，Kimi 莱科宁也对古老的 Grafex 相机着迷不已

这台古老的相机采用的是焦平面快门，且没有任何自动的功能，拍摄步骤相对于现代相机来说要繁琐得多，约书亚不得不提前预判即将发生的动作，只有这样才能拍到合适的照片。

而且，由于相机快门速度有限，因此摄影师需要提前对焦。取景器内的图像是颠倒的，约书亚在拍摄时还需要向他在取景器内看到相反的方向移动相机。种种复杂的操作让他只能在每站比赛中大概获得 20 张左右满意的图片。

即使熟练掌握 Grafex 相机的使用，拍摄也绝非易事：“对于 F1 的速度来说，拍摄的成功率很低，我拍了大量空白一片的废片，想用好这台相机，你得学会调整心态。” 在谈到拍摄技巧时，约书亚认为没有技巧就是最高的技巧，他坦言：“我从不确定自己快门速度，在我眼里，只有慢和更慢两档。另外我也不会使用测光表，一个摄影师在需要设置相机时，看看天就该知道怎么做。”

约书亚和他 105 岁的 Grafex 相机本身就是一种行为艺术。

比起围场内众多用数码单反拍摄的新闻摄影师，约书亚和他 105 岁的 Grafex 相机本身就是一种行为艺术。他和 Grafex 相机也很快得到了车手们的注意。

约书亚回忆道：“作为一个默默无闻的摄影师，一开始我并没有进入围场的访问权限，在给卡特汉姆车队的车手看过照片后，他们开始邀请我进入围场拍照。之后我又给红牛车队的小维斯塔潘、里卡多拍过照片，他们都很喜欢照片的感觉。”

谈到接下来的计划，约书亚说：“接下来我可能会尝试拍摄其他的赛车运动，比如 MotoGP，其实对于美洲杯帆船赛，我也很有兴趣尝试一下。”

是的，大师的相机价值高昂，但设备落后于当代科技足足一个多世纪。摄影无所谓良莠，只要可以直抒胸臆，达到拍摄者与一部分观者的视觉满足就够了。另外，最重要的一点，要为自己喜欢拍摄而骄傲。