颠覆日本传统陶瓷工艺创作的艺术家——Keiko Masumoto

（Castle Pot）

Keiko Masumoto出生并在日本的辰野市长大。她在京都艺术大学攻读了文学学士和文学硕士学位，她对将日本传统陶瓷工艺与艺术理念结合在一起产生了浓厚的兴趣。她的作品曾多次在京都、东京、神户以及伦敦和首尔的国际展览中展出。惠子在兵库县美术馆展出了一场为触觉和感官系列而开发的个展，这是一个非常受欢迎的年度展览，展示了盲人和部分有视力的人的感官体验。Keiko目前在神户设计大学任教，从2007年到2010年，她在京都Fumonsha的陶瓷工作室教书。

（Keiko Masumoto）

Keiko Masumoto作为一名新兴的陶瓷艺术家，技艺高超、极具挑战性的艺术作品获得了2006年山口市民文化节(一等奖)、2007年京都城市艺术大学年度展览(市长研究生奖)的认可;2008东京中城奖艺术比赛(亚军);2009年东京奇迹墙大奖赛(策展人选择奖)。2010年，Keiko是艺术大学费城艺术家。

下面为Keiko Masumoto自述其创作灵感来源：

容器是一种功利的形式，设计和制作包含食物、饮料、花卉和植物。有些器皿是为了视觉欣赏而放置的，它们是高度装饰的，事实上，它们不需要作为容器来形成。我感兴趣的是把容器和装饰图案结合在一起，使主题和容器之间的平衡更为平等。我试图颠覆传统的器皿的思想，使主题是形体，而器皿则是装饰。

我的作品需要很多传统的日本和韩国的陶瓷技巧，比如手工制作和扔在车轮上。我倾向于使用各种粘土、釉料和装饰技术。

日本文化中的一个重要传统是茶艺的正式实践，它与陶瓷工艺息息相关。从我十几岁的时候起，我就学习了茶道艺术，这是一种在当代日本继续实践的传统。这一传统使我的作品成为颠覆的学科基础。我做的工作引用茶道的传统和过程，并探索这些功能性的雕塑雕塑形式的功能茶碗的基础上。

（White Heron）

我发现亚洲历史陶瓷和文化传统的巨大灵感。陶瓷在日本历史和现代社会中具有强烈的共鸣，更广泛的文化传统是我在工作中关注的焦点。我经常去博物馆收藏为我的工作做研究。我感兴趣的主题，而且在制作过程和学习陶瓷技能。

在V＆A，我特别感兴趣的贸易和交流存在于日本和欧洲之间的明治时期-这是在1868至1912之间，当日本开始贸易，而不是孤立地运作。我希望通过欧洲人的目光来体验日本出口的物品，然后用我自己的视觉解释来探索重新塑造它们的可能性。

作为我居住的一部分，我将每周向V＆A的访问者开放我的工作室，我想用我的陶瓷实践来启发访问者，并邀请他们去看我用来创作我的作品的过程。我将与英国粘土一起工作，这可能与在日本发现的粘土有不同的品质。

我将在我的住所期间举办一个陶瓷讲习班的计划，包括在暑假期间为家庭准备每周的陶瓷车间，为盲人和部分有视力的来访者提供一个粘土手工作坊系列，一个学校的车间，我将在AB进行演示。29和6月30日的国际陶瓷节。

下面让我们好好欣赏Keiko Masumoto的作品~