聆听这世间诗意的声音
——第十三届“诗歌人间”诗人嘉宾访谈之二
草树：
写作是对精神的自我疗救，也是对遗忘的抵抗
草树，本名唐举梁，当代诗人。2012年获第20届柔刚诗歌奖提名奖，2013年获首届国际华文诗歌奖、当代新现实主义诗歌奖。著有《马王堆的重构》《长寿碑》等诗集四种。
“诗歌写作对于我来说，已然成为生活的一部分，就像我乡下的老父亲每天早晨去菜地，除除草、浇浇水，然后面对那菜蔬长出的新叶，心里有一种无名的喜悦。”但对于草树来说，诗歌有着更加重要的意义——“当我面对人生的重大挫折时，写作对我来说意味着精神的自我疗救。比如《罗城往事》和《悲伤的籍贯》。同时，写作对我来说，也是对遗忘的抵抗。”据草树介绍，目前的写作计划是在未来几年里完成一部可称为“大组诗”的作品，即《摩阿记》。
“扬风颂雅，就是向传统致敬”。草树说：“中国古代诗人从来没有什么'语言的焦虑’，我手写我心，而不必一边写作，一边为写作辩护。写作必须回到词语的'原发现场’，倾听词语并致力于奔向词语的'具体’，而不是意义的再符号化。”在他看来，当下的写作现场依然充满了喧嚣，“诗歌奖的泛滥、诗歌批评的功利主义和拿腔拿调的姿态性写作是'喧嚣’的根源所在。” 草树对今年的嘉宾名单充满期待。“韩东、西川、吕德安、小安、小海、何小竹等，一直以来是我尊敬和关注的诗人，在当代诗歌写作现场，他们的写作发出的声音，清澈而纯正。”（张锐）
朱庆和：
有朋友说我的诗写得像小说。
朱庆和，1973年生于山东临沂，毕业于东南大学马克思主义哲学专业，诗人、小说家，江苏省作协签约作家，现居南京。公开发表诗作300余首、中短篇小说40多万字，著有小说集《山羊的胡子》、诗合集《我们柒》，曾获第三届紫金山文学奖、首届雨花文学奖、第六届后天文艺奖等。
朱庆和很少参加诗歌活动，此次受韩东推荐，他说：“'诗歌人间’，'人间’这两个字实实在在，落地有声。在人间活着、思考，写点东西，这与我自身的境遇很契合。这次我在'诗歌人间’朗诵音乐会呈现的是《忧伤不值半文钱》。我有时会想，我要是回到古代会是什么样子，有什么样的阅历，靠什么为生，这都是我感兴趣的，这大概是这首诗的创作源头。有朋友说我的诗写得像小说。我喜欢写事，在事情里呈现人，抒发人的情感。”（张锐）
王长征：
一个好的诗人，会让庞大的传统发生小小的偏移
诗人王长征来自文脉深厚的齐鲁大地。他1985年开始文学创作。2007年加入中国作家协会。2014年他撰写的《习经笔记》获泰山文学奖。 笔耕不辍30余年， 诗歌写作和阅读已经成为王长征日常生活的一部分。
“这是一个人的生活方式，可以和另外一个灵魂对话，可以行走，也可以御风而行。”在他眼中，好诗让他“能寄居里面，或拍案叫绝。” 对于深圳，王长征是“陌生而熟悉”的。他说，“2016年来过一次，她在繁荣的现代化里，仍然寻找诗的声音。”本次诗歌人间，王长征将朗诵《给朵朵》。这是一首给女儿的诗。王长征说：“我发去了几首诗，其中有一首《给朵朵》，是写给我女儿的，我把它带到那个传说中的城市——深圳，在那里朗诵，希望她在鲁北平原的家里能够听到。”
今年诗歌人间的主题是“扬风颂雅——致敬韩愈柳宗元”，对于这个主题，王长征自有看法。他说：“风雅颂本是来自《诗经》的传统，韩柳乃唐代诗文大家，这正是中国人心灵的活水源头，这种无法割舍的传统，总会显现出中国人的风范，我曾有过这样的观念，我总想怎么找到自己的传统，可我忘记了传统就在我的身上；我总想怎样才能忘记自己的传统，可我忘记了我正在遗忘着。这就是传统与我的两个状态。我有一本诗集《习经笔记》就恰恰是作为当代的我写《诗经》的，这次我把它带去，您看，这么善巧的相遇。
一个好的诗人，会让庞大的传统发生小小的偏移。”而他的创作计划也与传统有关，他透露，“我想把传统的经典写成一个人的诗，我曾写过《诗经》——《习经笔记》，又写过《易经》——《易经书》，最近在写《尚书》。” （刘莎莎）
柳向阳：
曾期待一次“梦回唐朝”的聚会
柳向阳，诗人、诗歌译者。早年毕业于上海财经大学国际贸易专业，现为刊物编辑。翻译作品有：美国诗人杰克·吉尔伯特诗集《拒绝天堂》《诗全集》，露易丝·格丽克诗合集《月光的合金》《直到世界反映了灵魂最深层的需要》，加里斯奈德诗集《砌石与寒山诗》《山巅之险》。
“这次的主题是扬风颂雅——致敬韩愈柳宗元，回到了我喜爱的唐代文学，真是惊喜，期待一次'梦回唐朝’的聚会。”柳向阳表示，从今天回望韩愈、柳宗元等唐宋文人，应该首先感受到他们的人格、个性，以及他们作为“人”的存在。
“读诗、译诗是我日常打发时间的主要方式，或者说与外部世界隔开的一层'膜结构’。从中学开始学写诗，一直到现在，曾经沉迷，曾经若即若离，但至今三十年来，始终未曾真正离开。”柳向阳说。（张锐）
阮雪芳：
诗歌呈现隐秘而开裂的生命之思
阮雪芳的诗歌创作总和一些大的命题，比如生命、地球、灵魂等紧密相连。作为一个女性诗人，她的写作并没有局限在个人经验之内，而是从女性身份、私密写作中超脱出来，去书写更为广大的世界，并且直接进入常人很少抵达的灵魂层面。
她的诗常常透过渺小、卑微的事物，直达本质，直抵内心。她强调诗歌与自己生命的关系。对诗人来说，写诗常常是一个孤独而漫长的过程，甘苦自知。但阮雪芳却说，她“在诗歌中得到的喜悦和恩惠远远大于写作过程的焦虑和孤独”。
阮雪芳现居深圳，2017年从广州来到深圳工作。她说：“这两座城市有各自的禀性气质。深圳是一个激情的城市，在传承中华文明的同时，拥有创新力量和宏阔视野。也许由于人文地理位置，深圳的诗意是灵动开阔的，她朝向自然和生命敞开。”她告诉记者，目前她正在进行以深圳为背景的城市诗歌创作。
本次诗歌人间的主题是“扬风颂雅——致敬韩愈柳宗元”，对此，阮雪芳认为，“这个主题非常好，韩愈柳宗元是古文运动的倡导者，博采众家，注重气势，将唐代古文推到了新的高度，同时也开创了新的诗歌风尚。我们这个时代仍需持有这样的文学气脉，需要有深度、有力量的作品来呈现生存真容。诗的传统如隐性基因一样，潜藏在诗人身体里，诗人的每一次写作，都不是与过去割裂，是向伟大的传统致意，而当下诗人迫切的问题是如何处理现代生活经验，进行有品质的诗歌写作。”
从事写作多年，阮雪芳说：“阅读是另一种意义的旅行，如大地上万物相互接引，阅读是对自身感受力的激活。生活中的阅读，是从一个封闭的个体，进入一个循环开放的智性空间，而这个空间又是由无数孤独的封闭的个体创造出来，这是人类很有意思的智力活动，也是有趣的体验。我喜欢阅读，一本好书比一朵花更令我感到踏实。诗歌写作是我进入世界的方式。写作和我的生命直接发生关联，让我看见：不同生命的际遇、自我完成的精神、未抵达的彼途，以及人们对美和爱的永远追寻。”
对于今年诗歌人间的“原创诗歌音乐会”，阮雪芳表示十分期待。她说：“诗乐跨界的碰撞与融合相当好，诗乐舞本是一体。当代艺术应多进行这样的尝试，打开彼此边界，以更广泛的形式走进大众视野。” （刘莎莎）
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