2016年1月23日，由祝凤鸣策展的“冷光源——2016中国合肥首届装置艺术展”于合肥蜀山区“金大地1912”街区正式启幕，随后雅昌网记者采访了作为策展人的祝凤鸣，内容不仅关乎此次展览，更是希望通过对他的宏观了解，剖视这次活动的纵深背景。
祝凤鸣2014年秋天在伦敦济慈故居
访谈前一天，祝凤鸣刚在合肥桐城路一个寒冷公寓，见过原中国艺术研究院柯文辉研究员，他说老先生提到有一个评论家评价契诃夫，说契氏一生写作只表达了一个观点，就是“美被荒废了”。这句话在访谈中反复被提起，这种与生俱来的、对悲剧感的偏爱，这样冷凝却荒芜的美，大约也是祝凤鸣一直以来最钟情的。这种美是他希望唱诵的悼词。
祝凤鸣天生躲避那些会引起所有人关注的事情，站在思想僻静处的他愿意谦和包容，却不会妥协。他认同别人的生活方式，但也坚持自我，一种自我期许的历史感让他变得庄严，所以他始终强调做事的调性，“给人一种陌生感，荒诞的，古怪的，就像寒冬腊月飞来的一只萤火虫。”
1997年，祝凤鸣编辑《诗歌报》时，与江南诗人朱朱、潘维、庞培等合影
祝凤鸣身上的历史感大约来自于他读过的那些外国典籍，他说自己曾梦想拥有一座小修道院，做一个在寒风中身穿长袍、踽踽独行的修士，清洁而苦涩。说这话的时候，他鲜有的、放下了那些岁月和知识留给他的稳固与沉静，反而在眼中透着点点星光，好像一个晒场上翘首看着星空的孩子。
祝凤鸣青春年少伴随着但丁和波德莱尔作品长大，他的诗文也曾与冰心、北岛、海子并行而刊，中国最先锋诗歌报刊《诗歌报》的编辑生涯，因这些经历，他认定自己无法妥协;这样的坚守，不是身上的落花，却像烙印一样刻入他的躯干。“青春之美很容易凝结成落花，但是落花要变成伤口，伤口要变成烙印才可以，我们这代人可能就是早先的烙印太深了。”他笃定这样的坚守会相互之间派生，形成合力，进而变成国家和地方文明的希望所在。
文青时代的祝凤鸣
尽管这样，祝凤鸣还是认为自己其实是个中庸的人，他不希望成为被关注的焦点，不愿意锋芒毕露。他在谈到本次装置艺术展的时候说，我们就是做这么一件事。或许他希望的是，默默地、有品质地做一件事情，最好这件事不要引起太多关注，而在日后懂得的人看到它时会说，原来在那段时间，有这样一些人，在合肥曾做了这样一件事。
祝凤鸣很喜欢“冷”这个字，也将其体现在本次装置艺术展的主题中。装置艺术展开幕前两天，恰逢罕见寒潮来袭，合肥落下了今冬第一场大雪，清晨醒来，皮肤触到外面的空气，无比凛冽，而“冷光源——2016中国合肥装置艺术展”，带着这凛冽，就像一面寒光闪闪的镜子，清脆地呈现出它自己的所在。
“冷光源——2016中国合肥装置艺术展”海报
合肥的当代艺术
雅昌艺术网：祝老师您好，您认为合肥是否已经具备了接受当代艺术的土壤?
祝凤鸣：就合肥目前情况来讲，它的确发展特别快，城市格局、规模、观念，真的有一种大湖名城之感。巢湖水的灵气涌动，使城市在瞬息变化。但就艺术来讲，合肥的观念还是相对比较落后，当代艺术无疑是一个洼地，是冷寂而贫弱的。毋庸讳言，翻开世界先锋文艺地图，合肥尚未显形。相对于周边南京、杭州、武汉都不能比，跟北上广更不能比。
但是安徽的确又是这样一个省份，任何时代它的创新都是特别强烈。安徽是一个创新的省份，比如说中国第一个近代军事工业企业，是安庆内军械所;新文化运动的旗手胡适和中共创始人陈独秀都是安徽人;整个国家的改革开放起源于安徽的凤阳小岗村;当年北岛那一代朦胧诗，《安徽文学》是最早刊登的官方刊物之一，《诗歌报》一度是中国先锋诗歌大本营;艺术上，1988年黄山会议对1989年“中国现代艺术展”具有策源性质，等等等等，不一而足。安徽经常会有这种突进的东西，但是守成不够，给国家变革出经验，但成果往往不领先。就当下而言，在艺术上传统积淀深厚，当代表达严重缺失，国际化表达的确不够，国际化的视觉图景、前卫观念是落后的。
但宏观上大家都在做事，合肥近两年有很多活动不断推出，都在丰富这个城市的精神生活，某种意义上精神水准线在不断上升。合肥正处于这样一个快速上升趋势中。就我个人而言，我还是希望，更多企业家、更多的政府官员能够对文艺的先锋表达，或者说古老文化大省的当代表达多些理解和支持，多些呵护。
“冷光源——2016中国合肥装置艺术展”开幕式
雅昌艺术网：合肥当下的当代艺术状态如何?
祝凤鸣：很多有过国际游历的艺术家，回到合肥生活创作，并且状态很好。一帮年轻学生从欧美留学归来，本土培养的一些极具先锋意识的青年艺术家、青年艺术组织者在积极活动。视觉艺术之外，比如独立音乐方面，有鲍亮，他的组织能力很强，其机构“On the way”邀请过很多国际著名乐队以及中国非常多重要的摇滚乐队来过合肥;还有不流，他与同伴创立的“保罗的口袋”书店，堪称合肥的“方所书店”，一批国际国内重要作家、诗人、翻译家这两年来此书店做活动;岂志刚，虽然他的“地球旅社”机构不大，但是活动很有学术性;还有龙准，他的“方盒剧社”是先锋戏剧舞台，这个冬天某个夜晚，我看到他们演出的贝克特荒诞剧，很感动;还有许多余，他的画廊书店，常年举办诗歌、艺术活动，他自己是小说家，团结培养了一批文艺青年。还有包括夏天、唐糖、杨柯、立乐、韩快等等，这些年轻艺术家、策展人，他们始终在努力，这是青年一代，其势头猛烈，是希望所在。
中年艺术家中据我了解有杨重光、陈宇飞、黄震、王兴亮等等，还有单刚、陈强、朱迪等分别从荷兰、阿根廷、意大利回来了，他们都是一些有先锋意识的艺术家。特别是杨重光、陈宇飞两位，观念先锋，心境平静，创作严谨。黄震也是多方面出击，势头强劲。在当代艺术策展方面，谢泽、张源平他们都做过多次当代艺术展，在合肥影响较大。许多余、岂志刚这批青年也策划过艺术展，这是一种好的基础，既有青年艺术家和策展人，也有中年艺术家和策展人，源源不断。现在合肥的艺术家群落，主要集中在崔岗、大摩广场、中隐于市、1912街区。以后，估计金大地1912街区会成为新的精神生发地。
祝凤鸣2014年7月策划“圣马之夜：诗与歌”活动
合肥做当代艺术，最有学术性的，我认为是左靖，他曾在北京出版过多年《当代艺术与投资》，当时无疑是中国最好的当代艺术杂志。他策划过很多次当代艺术活动，包括独立影像展。多年前，我配合他在合肥策划过“中国第三届纪录片交流周”，日本、韩国、法国等国电影节主席到场，学术影响力大。这几年，他在皖南碧山，做乡建，办展览，办《碧山》，都深具国际影响力。当代艺术不仅仅是视觉艺术，还应该包括独立音乐、先锋戏剧、独立影像等等。
这几年，尤其是这两三年我觉得合肥形成了一个生态，所以合肥的确有种创新高地的创新意识在萌动，文化上有与国际接壤的期盼和苗头，我不是说现在多有格局，只是说苗头有了。大约2013年，英国使馆找过我一次，想了解一下合肥的民间前卫艺术生态，我召集了刚才说的部分组织者、艺术家吃了一顿饭，聊了一下这个问题。欧美国家有一种在文化上想了解合肥的心态，而我们也有这个苗头，所以整体态势还是很好，我作为合肥一个文化人士也充满信心。
还有就是领导观念有变化。例如2015年龙准他们策划的“第二届合肥青年戏剧节”，合肥市演艺集团就提供了帮助，开幕式上合肥市文联领导他们都去了，相对于第一届青年戏剧节就有很大改观。现在，合肥文艺界官员对先锋文艺不是采取冷眼旁观的姿态，而是既观察审视，又扶持呵护，这样一个状态，这样一个变化，我认为相当重要。
2001年，与同事陈树凡赴北京拍摄韩美林纪录片
冷光源——2016中国合肥首届装置艺术展
雅昌艺术网：虽然态势趋于好转，但您刚才也提到，安徽的当代艺术还是个洼地，在这样的氛围中做装置艺术展是否特别有难度?
祝凤鸣：这个“冷光源”装置展，我们前前后后实际上也谈了一年时间。最初，是本次执行策展人方帆和他的朋友曹磊找到我，恰好“金大地1912”的董文杰总经理一直对当代艺术有兴趣。当初决定做装置艺术展的时候，我心里很担忧，我其实没有策展经验。迄今为止，这是我在合肥牵头做的第二个活动。第一个，是2014年夏天的“圣马之夜——诗与歌”活动，就是请民谣歌手周云蓬、王娟来合肥演唱当代诗，活动比较别致，媒体报道也很多，是在一个朋友开的影城做的。我对做活动很挑剔，合肥很多商业活动我多婉拒，但是青年们的先锋文艺活动我总是乐意参加。1912属于金大地集团公司，他们的“大地美术馆”一直在做展览，尤其梁克刚馆长做了很多重要的展览，包括“安徽当代艺术八人展”，当时我在伦敦，挂名做了个学术主持;后面的“青年雕塑展”，正在进行的“杨重光艺术展”，即将的“陈宇飞艺术展”等等，这些展览都很好，奠定了一定基础，“金大地”集团有很好的美学准备和抱负。
祝凤鸣接受安徽电视台采访，谈“冷光源”装置展
合肥当代艺术不活跃，是城市性质决定的，它作为省会历史短。安徽传统文化积淀深，文房四宝全国闻名，加之新安画派的历史影响，所以在安徽说到艺术，人们往往指水墨画，偶尔会说到油画。无疑，全球化时代，艺术迫切需要国际化语言，而国际化语言必须进入整个二战以后的世界艺术谱系。二战以后，国际上装置艺术、行为艺术、影像艺术等等早已是艺术的主导形式。当然我对油画、雕塑，对其他架上艺术很尊重，二战后很多国家都有架上艺术的杰出代表，但不得不承认，前面提到的主导艺术形式更具前卫性。
合肥以前举办过两到三次当代艺术展，艺术家群体主要来自安徽省内，形式也比较多，甚至有水墨、油画，当然也有行为、装置。我觉得这很好，至少对艺术的普及和民众基础营造是有作用的，功不可没，至少是零中有一。我是在这个基础上选择了一件更小更单纯的事情做而已，就是这么一个状态。安徽这个地方当代艺术氛围不够，但是现在在变化，这次活动无疑是一个拐点，全国性的重要艺术家云集合肥，以装置艺术这种特别的、单纯的、相对前卫的形式来呈现。
我个人做事比较喜欢清晰，可能声音不大，但是表达必须要清晰，这是我自己的坚守。做一个单一的装置艺术展是需要胆略的，单纯的装置艺术展在整个中国也并不多，2013年北京有个首届中国装置艺术双年展，除此之外鲜有耳闻。
2014年秋天，祝凤鸣在英国诗人狄兰·托马斯故居前公园
雅昌艺术网：您刚才提到您并没有策展经验?
祝凤鸣：我之前只策划过一个活动，就是“圣马之夜——诗与歌”。但我的确没有任何艺术策展经验，当代艺术家我直接认识的也极有限，幸好我有一个特别好的朋友吴震寰。我们因诗歌结缘，印象中，吴震寰在2007年就去了宋庄。他是一个特别优秀的艺术家，也是出色的诗人，更是一个好的艺术组织者，修养全面，诗书画印和观念都很好。他的作品中有一个非常重要的东西就是对传统的尊重、激活，他有一种从传统中延伸出来的前卫性。这次展览，他说北京的艺术家他来邀请，此次展览北京参展的11位艺术家都是他邀请的。
吴震寰此次邀请的这些艺术家都特别重要，有中国当代艺术教父栗宪庭，他对当代艺术的推动是无以替代的，而且他这几年对独立影像的支持，我觉得特别有意义;还有肖鲁，当年在中国美术馆，两声枪响扭转了整个中国现当代艺术进程。栗宪庭和肖鲁都是重要历史人物，还有包括张羽、陈庆庆、孟禄丁、王华祥、张方白、史金淞、尹朝阳、蔡锦这几位好的艺术家，包括吴震寰自己，我刚刚说了，也是特别有方向感的艺术家，这些艺术家参展，保证了这次展览的整体水准。
祝凤鸣书房一角
合肥的5位艺术家是我来定的，杨重光和陈宇飞在安徽当代艺术的地位是无需多讲的，黄震我觉得他的创作也很好，岂志刚他虽然装置做得少，但是他整体修养好，魏志成我对他的影像有极深印象，我觉得他的东西很幽深、很诡异。这些合肥艺术家的作品都是非常优秀的。
这次展览筹办过程中，执行策展方帆，做了大量组织工作，没有他的细心与周密，展览难以想象。创意总监董文杰全面把控，尽全力支持，付出了大量心血。活动统筹吴瑜、杜小计，还有成珺晔等青年朋友，都做了很多工作，这是这次展览的筹办过程。
朱乃正先生给祝凤鸣信札
雅昌艺术网：这次展览您考虑过希望达成的效果或者意义吗?
祝凤鸣：我没有提出问题，也没有解决问题，只有一个倾向，是一个单一的装置艺术形态展，趋向于内倾、冷凝、不喧闹，不做成一个热点事件，不做吸引眼球的渲染。我喜欢那种抽象而幽深的表达，虽然装置艺术最重要的是批判性，针对社会现实，但是我还是它的倡导美学魅力，尽量优美、幽深、冷静，抽象出来。所以这里面有个平衡点，有直面现实的，但是直面现实也是在特定的语言控制下。
我不做设想，设想是在前面有一个假定，我不想这样。这个事情对后来有没有影响我不知道，因为我没办法预测。前面我说的调性和整体的音调是我一直坚守的，是稳定的，甚至是顽固的，这一点对我是底线。这么多重要的艺术家来合肥，我想意义不言自明，但是到底有多大意义，我没办法预测，只能说有所要求，我希望它能产生意义。至少目前看来，在安徽本土的当代艺术展览，就规格之高而言，无疑是第一次。中国单纯的装置艺术展，这也是第二次。
祝凤鸣待整理的藏书
雅昌艺术网：所以其中对社会问题的思考是附带而来的。
祝凤鸣：这些肯定都是有的，是不排斥的，我说过装置艺术的第一目的就是直面社会，且质疑、反思社会。比如这次陈宇飞的装置《恍如抵达》就是，集装箱是不久前天津塘沽爆炸现场拉来的。还有尹朝阳的作品叫《恶棍》，他用铁链把椅子绑在一起，叫恶棍，影射日常暴力。这次的作品有直面社会的，但不全部是，其中有一个平衡点。我们可以更加残酷地直面社会，但这不是这次展览的全部追求，我更倾向于一种语言的纯度，一种润物细无声，含蓄、抽象而提炼的语言。这次展览，张羽的宣纸红茶作品，陈庆庆的麻衣作品，吴震寰的“空象记”，张方白的宝塔，史金淞的松树等等，都极具东方韵味。做活动若是加上血腥、暴力、色情，可以做得很醒目，吸引人，但这不是我需要的。
上海文艺出版社出版的祝凤鸣诗集《枫香驿》
祝凤鸣诗歌手稿
诗人转向艺术评论和策展
雅昌艺术网：由诗人转向策展人，您对艺术活动的选择是怎样确定的?
祝凤鸣：我之前写诗，后来做一些油画评论，常年看关于艺术的书。我对前卫艺术肯定是偏爱的，或者说趋向性很强，因为我写诗当时就很先锋。传统诗歌我很尊重，比如说楚辞汉赋、唐诗宋词，我绝对尊重;传统艺术方面，油画界和水墨界我都有很多朋友，我对他们都很尊重。我最早做艺术评论，就是因为认识了中央美院的洪凌先生。当然，我也写过纪录片《大黄山》里的新安画派。我觉得艺术选择一个方向，无论这个方向是什么，都是艺术家的权利，各种艺术形态要相互间形成一个生态，要尊重、要宽容，不能随便低估或者不屑于某种形式，这种偏颇使人单薄。
1989年《光明日报》组织的日本歌星征集歌词活动，祝凤鸣与海子、顾城等诗人同时获奖
但是在个体上人有选择，比如说你的观念，你的图式，你的方向往往会不同。就我个人而言，我肯定是趋向于精神性的、相对先锋的方向。我曾开玩笑说，我接不了地气，虽然我曾是个农村孩子，乡下长大，但我从小受西方文化影响较大，高中就看《世界文学》，就喜欢外国诗。还有，我们安师大当年有个艺术系，我也是常年在琴房和画室流连。我上大学时，还有很多民国时期的先生，有遗风。早年的氛围导致我对中国传统文化极其尊重，但是从内心来讲，我更趋向于创造型的先锋文化。
北岛主编的《今天》杂志
北岛主编的《今天》杂志刊发祝凤鸣诗作
雅昌艺术网：诗人转向策展人是否有天然的优势?
祝凤鸣：早年西方批评界确实有个趋势，比如说十九世纪英国维多利亚时代，就有个博物学倾向。实际上，在十八世纪欧洲，就开始了这种倾向，例如法国思想家卢梭，就从事植物学研究，中国刚刚出版过他写的《植物学通信》。还有歌德，他除了写诗以外还研究颜色学、矿物学、植物学、天文学，他有一个望远镜，经常观察天空。可惜，中国10卷本歌德文集只有文学与美学论文，也是在最近我才看到一本歌德的《植物变形记》汉译本，我很期盼歌德的颜色学著作中文本出版。我去过英国的约翰·罗斯金故居，他是牛津大学教授，大批评家，也是大散文家，他的家在湖区，家里有很多植物标本，很多动物和海螺标本，他自己还画过很多鸟的水彩画。
祝凤鸣与油画家洪凌、诗人杨键
在十八、十九世纪，批评家是博大精深、包罗万象的，不像今天艺术批评这样单一。今天，我们往往就艺术谱系来讨论一个东西，批评文章不深婉，无文采，很无趣。但好的批评，应该有哲学的冥思，诗歌的直觉，还要有理性与逻辑，是融合的，是生长性的，湿漉漉如同一株黄麻，而不仅仅只是干燥的整理好的麻纤维。好的批评我觉得会带给人抚慰。诗人、文学家与艺术家有种天然交流，比如波德莱尔与德拉克洛瓦，左拉与塞尚，阿波利奈尔与毕加索、黄宾虹与傅雷等等。
日本翻译的《中国新世代诗选》，收入包括祝凤鸣在内的17位中国诗人作品
人类总有份精英的、博物学倾向，基于中国当代先锋文学和先锋艺术曾在开端处有过交接，今天中国有相当一部分诗人转向艺术批评。虽然诗歌的精神是显赫的、高贵的、幽深的，但是中国诗歌一度处于边缘状态，诗歌往往有一种幽灵化显现，它可能突然在某个地方涌现出来，在广告，在摇滚，在电影，在当代艺术，往往会突然现出诗歌的身影。
祝凤鸣主编的《安徽诗歌》
就我目力所及，这些年，中国很多诗人，比如说我很尊敬的诗人朱朱，他就是由诗人转向批评家，做得很出色，当然，他的诗歌也是一流;哲学出生的夏可君，是由哲学转向艺术批评，夏可君对诗歌也很了解;汪民安，也是由后现代哲学转向当代艺术批评;广州杨子、上海王寅、安徽杨键、常熟张维等等，他们都倾心于艺术，且做得很好。特别是广州的杨子，他是中国很好的诗人，也是好的诗歌翻译家，他做的《289艺术风尚》，创办不久，就变成醒目的中国当代艺术刊物。吴震寰他一直写诗，古诗、新诗都写，所以我们有很多共同话题。中国当代诗歌从客观上说，现在还处于边缘地位，而艺术相对热门，所以诗人们转过来做批评，但这些诗人批评家跟学院里的批评家、美术史论家是不一样的，他们可能会更敏感，更犀利，也很宏阔。
祝凤鸣评论油画家洪凌的《山水精神》
雅昌艺术网：这种转向除了知识的广博，还需要什么储备呢?是否会出现更为精妙的碰撞?
祝凤鸣：诗人、哲学家转艺术批评，我觉得前提是必须有批评能力，而这种批评能力的建立，首先必须是对整个世界、整个国家艺术谱系有了解，这是最基本的。继之，你必须拥有批评资源，对艺术动态敏感，还要有问题意识，有方向感，有预见，对你批评的对象有所洞察，所以栗宪庭先生讲，所谓批评就是一个生命和另外一个生命的交流。今天中国批评家队伍的丰富，或者说批评家队伍来源的转变，无疑会给中国当代艺术批评带来一些新奇的、激活的、催化剂一样的作用。就我个人而言，我大学学的是理科，后来做文学，而我现在做的这些事，我觉得和诗歌是相统一的，语言的孤绝、干净、果断，音调的精准、明晰，是相统一的。我也不想做成职业批评家，那样会很忙碌，很焦躁，我还是想好好写几本书，在地方选择性地做点事情。
我觉得诗人朱朱有一个抱负特别好，他觉得批评文章要达到诗歌一样的高度，本身就是美文，是艺术品，是一个独立的精神存在，而不仅仅依附于、屈从于艺术家，不仅仅只是学理上的讨论。还有约翰·罗斯金和贡布里希，他们都是一个特别博大的体系，他们的文章也不简单只是一个艺术批评，也是诗，也是文学，这就是一个文学高度。
祝凤鸣收藏的19世纪英国诗集
祝凤鸣收藏的托马斯·哈代全部诗集的初版本
落花凝结的烙印
雅昌艺术网：您似乎有种责任感，因而总是显得很庄严。
祝凤鸣：我从年少背景就决定了，我十七岁上大学，在大学时我认识一些老先生。比如，我有一次去见一位教先秦文学的老乡教授，我看到他很清贫，家徒四壁，四周摆满典籍，板书是一笔一画的正楷。这些给我的教育很多，至今还有回响。我觉得我的抱负是做一个文人，而不仅仅是一个专业人士，这是我对自身的要求，也是我一直比较注意的。我觉得人应该相对庄严、厚重一些，我为数不多的几个真正朋友都是这样，他们不会油腔滑调，不会简单地愤世嫉俗，与他们相比，我做得远远不够。确实，我对语言和文字都很注意，因为言为心声，哪怕你观点再好，你用的词语很暴力、很暴虐、很粗鄙，我认为也是不可以的。很多有观点和见识的微信，因为标题粗俗，我就无法转。
大学学理科的祝凤鸣，1983年与同学地质实习
十九世纪那些对美，对优雅，对人精神性的钟情话语，在我们今天这个时代日渐稀微，所以，茨威格要写《昨日的世界》。在这本书里，茨威格深情回忆起霍夫曼斯塔尔，而在一本美国出版的当代艺术杂志上，我的一首诗与霍夫曼斯塔尔的一个戏剧正好排在一期。我说这个的意思就是，世界文化本是一个整体。说话行事，我自己会有一定的自我要求，这个要求可能也是前辈文化人传来的，或者也可能是我父母从小在乡村给我的最原始教育。我自己是这样期盼，不管世界怎么荒凉、孤寒，人还是需要适当的庄严，需要适当的耸立。
2014年秋天，祝凤鸣在牛津大学基督教堂学院寻觅诗人W·H·奥登踪迹
雅昌艺术网：您似乎很关注青年?
祝凤鸣：与其说我是对青年关注，不如说我是对文艺的真精神关注，真精神在探索中，只有彻头彻尾的探索才有文艺的将来。青年也有两个阵营，我关注青年，但不是所有青年，我喜欢青年中有想法、有主见、有真正探索和专业精神的人。
我不想成为一个挺身而出的人，我喜欢丰富性，喜欢真正底层的精神流动，就像鲁迅先生写的《死火》，一个冰川深谷里，你若是拾起死去的火，你触碰它，四面登时会有烈焰流动。我喜欢那些埋得很深、调性很好的青年，相互是个力量。我可能年纪渐长，知道自己越来越做不到，作为个体，我希望身边的青年朋友们大家还是要尽量地往回走，要知道世界无边无际，人类精神疆域不仅仅是一个中国当代，一个眼前的城市，几个清汤寡水、自娱自乐的活动。
2011年祝凤鸣与诗人余光中先生在安徽池州
祝凤鸣青春时代与好友方汉君在马鞍山
雅昌艺术网：为什么真正好的东西本身并不容易被理解，而它所剥蚀的碎片反而让普通人如获至宝，比如好的艺术品。
祝凤鸣：波德莱尔写过一篇《狗与香水瓶》，大意是对于嗜粪的狗来说，闻到香水瓶里的气味反而会倍感愤怒，狂吠不已。碳原子变成钻石，往往不能做肥料，但草木灰也是碳，在土壤里却有肥力，钻石是恒定的，它不成长也不萎缩，如珠穆朗玛峰的遥远积雪，它只是个精神安慰。某种意义上，维特根斯坦、卡夫卡都是这种人，它不能变成你眼前的井水，不能变成你手中的矿泉水，不能顿时解渴，但你能说你眼前的水与雪峰不是息息相关吗?有些高峰是给别人仰望的，它是隐秘的，九曲回肠地到你身边来。生活有时候的确很艰难，也需要妥协，但人都有个底线。你可以不挺身而出，但你必须要有一个立场，有一个认知。有转换能力的人，从任何不同的地方都能转换来能量，吸收并丰富自己，而不是妥协自己变成他们的一部分。
雅昌艺术网：谢谢祝老师接受专访!
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