《海棠花》这组诗是诗人扶桑最新的作品，读起来依然是诗人一贯的风格：安静、细腻而丰富。虽然是位女诗人，但是在诗歌中很难看到她刻意地去张扬女性意识，用身体、情欲、爱恋等话题书写彰显自已的女诗人身份，而是凭借素朴、沉静的语言深入到生活与生命之中，努力传达出女性诗人独特的人生思考与细腻的生存体验。
“雾里在哪——旅游地图里找不到它／你怀念雾里吗／雾里/有什么，它符合／你的期冀、你有过芳香的记忆吗／那记忆，会不会／已是倾圮破败的旧宅第？雕过花的廊柱间／野兔和野草悄悄安家∥无数道山峦把雾里和世界／隔开，一条河把你和雾里／隔开／没有道路通向那儿／很久之前你就出发了，寻找／一座桥、一艘船∥你已人到中年——”。雾里，云南一个在旅游地图中都找不到的偏僻小山村，成为诗人表达自己乡愁的载体，同时也是那些有着乡村生活经验的人们表达思乡之情的载体。诗中满满浸透着离乡的愁绪，“野草和野兔悄悄安家”的山村，尽管是那么的小，那么的破败，但依旧是每一个从山村中走出来的人们心中的“圣殿”，是他们不可替代的精神家园。诗人故意地将地理名词的“雾里”与自然名词的“雾”混淆在一起，巧妙地写出每一位游子与家乡难以割舍的情怀，每个人都是“一小片行走的雾”，用语别具匠心，发人深思。如果说，《雾里》代表着诗人幽幽的乡愁，那么《欢迎，孩子们》则更多地彰显出扶桑“回家”的喜悦。“房子空荡荡／窗帘，吊死鬼一样歪斜／水泥墙壁、地板、天花板／寒伧地围起这蜘蛛结网的游乐场∥我的沮丧结网。我离开得太久以致没有／勇气再把门，打开——∥现在当你们在夜色里轻轻唱起歌／拍着手掌像玩丢手绢游戏的小孩／引我的踌躇如远行的候鸟归来∥孩子们，孩子们／我知道你们还扬着细细的脖颈坐在我这所／旧房子里，像等待萌芽的种子从不离弃泥土”。诗人运用陡转的手法，先是写尽归来时的胆怯，“踌躇”“沮丧”得“没有勇气再把门打开”，而后诗歌转入到孩童时期无忧无虑的欢喜之中，先抑后扬之中彰显着对旧日时光的无限依恋，“像等待萌芽的种子从不离弃泥土”。也许是诗人扶桑的精神气质使然，她更多地喜欢表现诸如流浪、旅行、离乡等与行走有关的题材。“如同一封没有收信人的信／我把自己投递给远方／夜幕，晨曦，田野，山冈／微微磨损的信封一角，贴着／半个月亮”“世人的诸多身份中／唯有这两个，依然能让我激动／——恋人，和旅行者／而旅行，就是与山水恋爱”“我不是在旅行／我想见识世界，见识美／见识它的万千种形态和我散落在那里的心”（《旅行》）。相逢山水自然是极美妙的，但这不是旅行的全部意义，旅行的最深层意义是发现另外一个自己，一个现实生活中隐藏极深且面目模糊的自己。只有在或短或长的旅程中，为板结的生活打开一道充满奇妙生机的裂隙，裂隙里有对自己的重新的发现，更有对生活、人生的重新认识与定位。如同一封寄给远方的信，旅程越是漫长，信的意义就越重大，“我带尽量少的行李和／一本薄薄的诗集，尽量去往／遥远、陌生的地方——”。
诗意从来都是源于对生活、世界的发现，而许多人无法发现、挖掘生活中的诗意，不单单是缺少一种敏感地把握事物的能力，更多的因为他们没有切近生活的勇气。平庸、繁杂且琐屑的生活，过度地损耗着人们对生活的认识，使得人们无力更无心去观察生活进而提炼诗意。扶桑的诗歌中几乎看不见所谓的大题材，更多的是日常生活中微小的事物，从凡俗中发现美、挖掘美并且展现美。“诗人的椅子／是卧室里孤零零的那一只／面向敞开的窗口。窗外是夜晚／一棵高大、黝黑、不辨其名的树木∥诗人，是那茂密枝叶间／隐去身形的小鸟／它在清晨的欢鸣，好似一阵寂寞的言语／世人偶尔听到”（《诗人的椅子》），一张生活中最为常见的普通椅子，成为诗人歌吟的对象，同时也是诗人生活的某种隐喻。屋内是早已被塑造成型的“孤木”，面对着树枝上隐身的、欢鸣的“小鸟”，二者完全成为诗人生活中“寂寞”的象征，一静一动之间，内心的落寞显露无遗。这不但是诗人自己心理状态的真实体现，更是当下时代诗人群体状态的写照。曾几何时，“诗人”的称谓可以说是风光无限，而当下却成为令许多人嘴上恭维内心不屑的语汇，诗歌更是一种无人问津的艺术奢侈品，诗人们的写作早已成为一种“自娱自乐”的活动，这种尴尬的情绪不单单在扶桑的诗歌中表现出来，它更弥散在当下整个诗坛之上，挥之不去。这首诗不是为了表现自己的多愁善感，更不是无病呻吟的矫情，而是面对当下整个纯文学尴尬境地的无奈哀鸣。对生活诗意的挖掘与发现，还体现在扶桑对情感的细腻捕捉和形象表现之上。“苏堤上／两树海棠花紧挨在一起／一树白。一树红。∥我想起我和我的女友∥我是红色的／然而有时开白色花／我的女友是白色的／然而她对着我开红色花”（《海棠花——给女诗人胡澄》），扶桑用“白”与“红”两种色彩准确地表现出自己与诗人朋友胡澄的关系，二人的形象跃然纸上并且泾渭分明、对比强烈。然而尽管个性反差强烈，却不影响二人的友情，像“两树海棠花紧挨在一起”，意趣盎然，令人印象深刻。作为一位女诗人，扶桑对自我身体的珍视与细致入微的表现，总是能表现出一种有别于男性诗人的天然般的优势，细致、准确，感性而生动。“一个女人应该配备／三匹马或三把剑：／美貌，才华，和智慧。／我有一匹／瘸了的老马，一把豁了口的钝剑∥但，从未像此刻／我想赞美上天的赐予，他给了我这双／手：丰满、柔若无骨／它并不美丽。然而带着上天赐予的体温／它不会消失”（《赞美上天的赐予》），诗人在这里，并非在欣赏“丰满、柔若无骨”的双手，而是在赞美生命，一种有“体温”的生命。与“美貌、才华和智慧”相比，活着才是最重要的、最真实的存在。扶桑诗歌中擅长使用陡转这一短诗中常用的手法，尽可能在有限的文字中，制造出情绪或精神因为紧张而形成的语言张力，犹如平缓流动的水遇到断崖而成为瀑布一样，奇崛而有力，言简而意丰。“剑气是孤独的／剑声，有时是哭∥如晾衣绳上的水珠／我们凝结着生∥天地茫茫／无非要完成各自的死亡”（《闻山口五郎尺八》），诗人将音乐的感觉转化为视觉，进而引申为世间万物永恒的主题——生与死的对立与转换。这是属于扶桑的独特理解，诡谲而深刻。
诗歌语言的“简”与“繁”是相对的，语言“简”与“繁”的取舍完全取决于诗人对事物表现的需要，同时这也是一名优秀诗人所应该具有的驾驭语言的能力。“我保护你的肖像／它碎了／不止一次／再碎一次又有何妨／你看不到我的手指／被碎玻璃扎伤／你以为我的手，在某些冬天的夜晚／可以劈柴那样燃烧∥你曾是我的爱人／你曾是我的凶手／你举着白色的玫瑰／靠近时，所有花茎／瞬时软垂，所有花瓣／崩溃四散，每一片花瓣都是雪、雪、雪／飞雪四溅……”（《我保护你的肖像》），诗歌的语言层层堆砌、铺展，密密匝匝，不断重复，不断辩驳，不断互否，诗歌就是这样靠着语言的微小变化而完成对核心思想的展示。诗是语言的有意创造，同时也是一种语言的“意外”。当下诗歌写作越来越强调语感的意义，它不仅是诗歌语言气脉的自然流动，同时也逐渐成为评价诗歌优劣的一种标准。优秀的诗人总是可以将平淡无奇的语言，通过陌生化手段，化腐朽为神奇，从而创造出令人惊叹的一个又一个语言的“意外”，扶桑无疑就属于这一诗人行列。随着时光的推移和岁月的积淀，扶桑带给我们的惊喜将会更多。
来源：《诗刊》2016年4月号上半月刊“每月诗星”栏目
《海棠花》这组诗是诗人扶桑最新的作品，读起来依然是诗人一贯的风格：安静、细腻而丰富。虽然是位女诗人，但是在诗歌中很难看到她刻意地去张扬女性意识，用身体、情欲、爱恋等话题书写彰显自已的女诗人身份，而是凭借素朴、沉静的语言深入到生活与生命之中，努力传达出女性诗人独特的人生思考与细腻的生存体验。
“雾里在哪——旅游地图里找不到它／你怀念雾里吗／雾里/有什么，它符合／你的期冀、你有过芳香的记忆吗／那记忆，会不会／已是倾圮破败的旧宅第？雕过花的廊柱间／野兔和野草悄悄安家∥无数道山峦把雾里和世界／隔开，一条河把你和雾里／隔开／没有道路通向那儿／很久之前你就出发了，寻找／一座桥、一艘船∥你已人到中年——”。雾里，云南一个在旅游地图中都找不到的偏僻小山村，成为诗人表达自己乡愁的载体，同时也是那些有着乡村生活经验的人们表达思乡之情的载体。诗中满满浸透着离乡的愁绪，“野草和野兔悄悄安家”的山村，尽管是那么的小，那么的破败，但依旧是每一个从山村中走出来的人们心中的“圣殿”，是他们不可替代的精神家园。诗人故意地将地理名词的“雾里”与自然名词的“雾”混淆在一起，巧妙地写出每一位游子与家乡难以割舍的情怀，每个人都是“一小片行走的雾”，用语别具匠心，发人深思。如果说，《雾里》代表着诗人幽幽的乡愁，那么《欢迎，孩子们》则更多地彰显出扶桑“回家”的喜悦。“房子空荡荡／窗帘，吊死鬼一样歪斜／水泥墙壁、地板、天花板／寒伧地围起这蜘蛛结网的游乐场∥我的沮丧结网。我离开得太久以致没有／勇气再把门，打开——∥现在当你们在夜色里轻轻唱起歌／拍着手掌像玩丢手绢游戏的小孩／引我的踌躇如远行的候鸟归来∥孩子们，孩子们／我知道你们还扬着细细的脖颈坐在我这所／旧房子里，像等待萌芽的种子从不离弃泥土”。诗人运用陡转的手法，先是写尽归来时的胆怯，“踌躇”“沮丧”得“没有勇气再把门打开”，而后诗歌转入到孩童时期无忧无虑的欢喜之中，先抑后扬之中彰显着对旧日时光的无限依恋，“像等待萌芽的种子从不离弃泥土”。也许是诗人扶桑的精神气质使然，她更多地喜欢表现诸如流浪、旅行、离乡等与行走有关的题材。“如同一封没有收信人的信／我把自己投递给远方／夜幕，晨曦，田野，山冈／微微磨损的信封一角，贴着／半个月亮”“世人的诸多身份中／唯有这两个，依然能让我激动／——恋人，和旅行者／而旅行，就是与山水恋爱”“我不是在旅行／我想见识世界，见识美／见识它的万千种形态和我散落在那里的心”（《旅行》）。相逢山水自然是极美妙的，但这不是旅行的全部意义，旅行的最深层意义是发现另外一个自己，一个现实生活中隐藏极深且面目模糊的自己。只有在或短或长的旅程中，为板结的生活打开一道充满奇妙生机的裂隙，裂隙里有对自己的重新的发现，更有对生活、人生的重新认识与定位。如同一封寄给远方的信，旅程越是漫长，信的意义就越重大，“我带尽量少的行李和／一本薄薄的诗集，尽量去往／遥远、陌生的地方——”。
诗意从来都是源于对生活、世界的发现，而许多人无法发现、挖掘生活中的诗意，不单单是缺少一种敏感地把握事物的能力，更多的因为他们没有切近生活的勇气。平庸、繁杂且琐屑的生活，过度地损耗着人们对生活的认识，使得人们无力更无心去观察生活进而提炼诗意。扶桑的诗歌中几乎看不见所谓的大题材，更多的是日常生活中微小的事物，从凡俗中发现美、挖掘美并且展现美。“诗人的椅子／是卧室里孤零零的那一只／面向敞开的窗口。窗外是夜晚／一棵高大、黝黑、不辨其名的树木∥诗人，是那茂密枝叶间／隐去身形的小鸟／它在清晨的欢鸣，好似一阵寂寞的言语／世人偶尔听到”（《诗人的椅子》），一张生活中最为常见的普通椅子，成为诗人歌吟的对象，同时也是诗人生活的某种隐喻。屋内是早已被塑造成型的“孤木”，面对着树枝上隐身的、欢鸣的“小鸟”，二者完全成为诗人生活中“寂寞”的象征，一静一动之间，内心的落寞显露无遗。这不但是诗人自己心理状态的真实体现，更是当下时代诗人群体状态的写照。曾几何时，“诗人”的称谓可以说是风光无限，而当下却成为令许多人嘴上恭维内心不屑的语汇，诗歌更是一种无人问津的艺术奢侈品，诗人们的写作早已成为一种“自娱自乐”的活动，这种尴尬的情绪不单单在扶桑的诗歌中表现出来，它更弥散在当下整个诗坛之上，挥之不去。这首诗不是为了表现自己的多愁善感，更不是无病呻吟的矫情，而是面对当下整个纯文学尴尬境地的无奈哀鸣。对生活诗意的挖掘与发现，还体现在扶桑对情感的细腻捕捉和形象表现之上。“苏堤上／两树海棠花紧挨在一起／一树白。一树红。∥我想起我和我的女友∥我是红色的／然而有时开白色花／我的女友是白色的／然而她对着我开红色花”（《海棠花——给女诗人胡澄》），扶桑用“白”与“红”两种色彩准确地表现出自己与诗人朋友胡澄的关系，二人的形象跃然纸上并且泾渭分明、对比强烈。然而尽管个性反差强烈，却不影响二人的友情，像“两树海棠花紧挨在一起”，意趣盎然，令人印象深刻。作为一位女诗人，扶桑对自我身体的珍视与细致入微的表现，总是能表现出一种有别于男性诗人的天然般的优势，细致、准确，感性而生动。“一个女人应该配备／三匹马或三把剑：／美貌，才华，和智慧。／我有一匹／瘸了的老马，一把豁了口的钝剑∥但，从未像此刻／我想赞美上天的赐予，他给了我这双／手：丰满、柔若无骨／它并不美丽。然而带着上天赐予的体温／它不会消失”（《赞美上天的赐予》），诗人在这里，并非在欣赏“丰满、柔若无骨”的双手，而是在赞美生命，一种有“体温”的生命。与“美貌、才华和智慧”相比，活着才是最重要的、最真实的存在。扶桑诗歌中擅长使用陡转这一短诗中常用的手法，尽可能在有限的文字中，制造出情绪或精神因为紧张而形成的语言张力，犹如平缓流动的水遇到断崖而成为瀑布一样，奇崛而有力，言简而意丰。“剑气是孤独的／剑声，有时是哭∥如晾衣绳上的水珠／我们凝结着生∥天地茫茫／无非要完成各自的死亡”（《闻山口五郎尺八》），诗人将音乐的感觉转化为视觉，进而引申为世间万物永恒的主题——生与死的对立与转换。这是属于扶桑的独特理解，诡谲而深刻。
诗歌语言的“简”与“繁”是相对的，语言“简”与“繁”的取舍完全取决于诗人对事物表现的需要，同时这也是一名优秀诗人所应该具有的驾驭语言的能力。“我保护你的肖像／它碎了／不止一次／再碎一次又有何妨／你看不到我的手指／被碎玻璃扎伤／你以为我的手，在某些冬天的夜晚／可以劈柴那样燃烧∥你曾是我的爱人／你曾是我的凶手／你举着白色的玫瑰／靠近时，所有花茎／瞬时软垂，所有花瓣／崩溃四散，每一片花瓣都是雪、雪、雪／飞雪四溅……”（《我保护你的肖像》），诗歌的语言层层堆砌、铺展，密密匝匝，不断重复，不断辩驳，不断互否，诗歌就是这样靠着语言的微小变化而完成对核心思想的展示。诗是语言的有意创造，同时也是一种语言的“意外”。当下诗歌写作越来越强调语感的意义，它不仅是诗歌语言气脉的自然流动，同时也逐渐成为评价诗歌优劣的一种标准。优秀的诗人总是可以将平淡无奇的语言，通过陌生化手段，化腐朽为神奇，从而创造出令人惊叹的一个又一个语言的“意外”，扶桑无疑就属于这一诗人行列。随着时光的推移和岁月的积淀，扶桑带给我们的惊喜将会更多。
来源：《诗刊》2016年4月号上半月刊“每月诗星”栏目
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