泉声的诗多以个人“我”的经历为出发点，加入思考、感悟、精神漫游，这是在大地上行走的诗歌。他说，“看走过的路，像一道伤疤，也像某种艺术”（《站在暮色中的阳台》）。这既是生存之道，也是萌发诗歌写作的灵感之路，在这条路上，许多诗人前行或留下背影，因此这也是一条习诗之路，创作的艰辛与快乐自在其中。
他对行走的认知，也是对以文字为行走方式的认知。他说，“随意截取一段山路，或/一片河滩，已经大于一首诗的容量”（《鲁山西部行》）。这自然不是夸张，而是师法自然的结果，但诗本身不必大于也不必小于什么，诗不等于什么，灵魂的重量以轻来刻度，所以鸿毛上依然可以漫游。没有轻——身轻，气爽，我们也走不远。他对此也有所省察，他希望获得“直抵核心的闲笔”。闲笔也是轻的一种，即那些看似不经意的诗句的来临，只一两句，诗的神采就出来了，并引领他去往他从未经历、体验过的地方，带来神游八荒，灵魂出窍的感觉。这绝不是对生存之重的轻视，反而是依据比例而加减两者的砝码，使重者更重，轻者更轻。在薇依所说的意义上则是“负重”、“下降”才能使人的精神飞升。
这几年，泉声的诗歌写作量很大，可以说有点感觉他就先写出来，这不失为保持写作状态的一个好方法。俗话说，没有一定的量，那么质就难求。但具有了多年的诗歌写作经验，并积累了一定的量，就要对自己已有的写作有个阶段性的认识和反省。我的经验是在具有一定创作量的同时，要适当慢下来，让感觉深化为经验，经验转化认知，认知呈现为诗歌的智慧。所以可以集中时间和精力写好一两首诗，在一首诗中能够解决的写作问题，决不拖到第二首、第三首。至少要这样努力去做，这不仅是对泉声说，也是对我自己的要求。
下面，我就浅析泉声近年的一首代表性诗作。我们先读读这首诗：
灯笼
当我无所事事的在阳台上溜达
楼下一个门洞
挂的一对旧灯笼，让我眼前一亮
而此时，人民路传来
一声又一声喜炮，炮声渐远
我在地球仪前，听
撒哈拉沙漠的驼铃
阳光下，它泛黄
也泛白。我知道那是一对新人去年留下的
里面的灯泡早已摘走
完成了喜庆、引导、指认的功能
在微风中轻摇
好像驼铃。好像提前步入了某种漫长的平静
失去光源的灯笼
“宝石脱落的戒指”①
我反复默念着以上两句
企图让他们黏合的更紧密些，成为一体
但很快我发现
我陷入了一个，充了气的
城堡。几个孩子在里面玩耍
注：①引自但丁《神曲》
开句以第一人称“我”无所事事在阳台上溜达入诗。阳台的空间是有限的，诗思是否会受到限制呢？这是一个疑问。更多时候陪伴诗人的是寂寞，寂寞占有主人。相反，寂寞也是一种馈赠，看你有无察觉和醒悟。
楼下的一对旧灯笼让诗人的眼睛豁然一亮。这一亮恰如进入桃花源的一条秘密通道打开了，别有洞天。此句由观察入手，看似不期而遇，实为诗人阅读、思考后的妙得，也是对司空见惯之物的重新发现，甚至可以说是再度发明。
下句，从实物到声音，即将开始转换意象。人民路传来喜炮声，炮声渐远。喜事，也可以勾起相似的喜悦经历。接下去转换稍猛一些，“我在地球仪前，听”。为什么是地球仪呢？它也是圆的，与灯笼契合，更重要的是诗绪要转动起来，它也是个大脑。大脑有可能要转到一个你预先没想到的地方——撒哈拉沙漠，不，是“撒哈拉沙漠的驼铃”，这一下思绪支开得很远，不再局限于阳台狭小的空间。
这里，驼铃是灯笼的近喻，它虽小却可以发出悠扬声，拉开与当下的距离。它在阳光下泛黄、泛白，既是沙漠的主色调也是灯笼的褪色，它是属于过去时的。
通过意象的褪色，诗人告诉我们，那对灯笼是一对新人去年留下的。这是经验的返还，驼铃还要返还给灯笼一部分意义，它不抹去现实的意义，至少要留下变化的轨迹。还原往事——灯笼里的灯泡早已被摘走。这个动作是必须的认知行为，不在于被谁摘走，而在于实用功能的消失。如果实用功能不消失，那就无法继续转动地球似的喻体。
驼铃再次参与提醒，而返还也不是全部交还，诗人必须步入某种平静中的不平静。在灯笼和驼铃的类比与互换中，诗人更看重声音的转化作用，由喜炮先发声，而不仅仅是以物比物。
“失去光源的灯笼/宝石脱落的戒指”，这两句是互文关系，前句是诗人个人的认知，后句为但丁的诗句。诗人反复默念，试图将两者黏合为一体。这两句在全诗中十分重要，它们的黏合度如何关系到整首诗的走向。如果从另一个角度理解——失去——脱落——意味着需要诗人想象力的补光，再次充盈。通过互文性，意象的转换加快了，直抵诗的智慧，这正是诗人想要体验到的。空落的寓意中，其实还有爱逗留在空气的想象中，至少守候在那个虚位以待的位置上。
经由互文性带来的智慧，诗人很快发现，最后的转折时刻已经来临，那就是进入幻象，而虚正是送给实的礼物。“我陷入了一个，充了气的/城堡。几个孩子在里面玩耍”。最后，全诗经由灯笼、喜炮、地球仪、驼铃、戒指，转喻为一个充气的城堡，没有这一系列转喻的过程，便没有这首诗。而跨越各领域的意象转义正是诗人的工作。灯笼的意象虽几经转变，但它的原义并没有完全丢失，或者说是放大了上千万倍，城堡和孩子们说明了这一点，寓意着人类生命繁衍的生生不息。
泉声的诗风格质朴，情感真挚，他的诗多来自于日常生活中所见、所感、所悟，特别是对鲁山方言的运用，使他的诗作产生了独特的音色效果。他也写过其他类型的诗，如《拽犁》一诗基本不用意象，同样感人且耐读。还有《即将结束的下午》，是阅读与写作场景的即时插入，互文性更强。不管是那种类型的诗歌写作，他都勇于尝试，这点尤为可贵。既然在写诗的路上，那就走得更开阔一些，观察更仔细一些，体悟更深一些。期待着泉声写出更多更好的新诗篇。
2015/9/21
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