坚守论：美丽的伪话题
在这个物质的社会，我们总是远远地、既敬又怜地看着诗人，认为还在迷恋、创作诗歌的人是在坚守精神家园。而我们可敬的诗人却更乐以感恩的心来谈论这样的坚守。
“假如不写诗，我也许会生活得更好，或者生活得了无生趣。我永远也不会知道这个答案了，因为就像弗洛斯特诗中所写的那样：林中有两条路，我走上了其中一条。因此我永远不知道那一条通往何处。”于诗人翟永明而言，选择诗并无复杂的原因，套用一个探险家的著名回答，为什么老是要去登山？她说：因为，山在那里。于她而言，只是因为诗在那里。
而对生长在江西的60后诗人杨北城而言，用“诗归”这个杜撰词汇或许更能表明他的心念。如同众多曾经熠熠生光、尔后消匿无声的诗人一样，在潮流与寒流中逐波的杨北城，经过冷热两极的心灵煎灼后，再度回归诗歌创作。如今的他，一面做着老板的营生，在北京、上海等大城市之间奔波，一面执著于诗歌的创作：从容、自信而淡定。用他的话讲，他是一位地地道道的“诗归”者。“因为不是我们在坚守诗歌，而是诗歌在保护我们的美好、我们的净土。”
“每个人都会经历怀疑：我们热血沸腾的时代认为的美好是这样的吗？”杨北城的表达颇为激切：“在集体追名逐利的时代，诗歌铸造了一个堡垒，保护了一方纯净的天地。不论在哪个时代，我们都需要一个美好，一块净土。所以，不是我们在坚守，而是诗歌替我们保护。当我们在外面扑腾累了，回头一看，发现美好还在那里。而对我们这一代人来说，这个美好就是诗歌。”
我们习惯于颂扬人自己，因为我们一直在创造和改变。但其实，固守美好的不是我们，而是我们创造和沉淀的文明。
独乐乐：真实的谎言
在多数人眼中，诗歌一直是种曲高和寡、不食人间烟火的雅艺。正如我们所见的媒体中的诗人，大多不屑社会的普世价值观，而孤意于一方莫测的小天地。读不懂，不可解，是诗歌及诗人的标签。
但诗人更有话说。“懂得诗歌的美好，需要氛围的熏陶。” 《诗刊》编辑、诗人蓝野表示：“诗教应是一种国家行为。在韩国电影《诗》里，会表现诗人走进社区开设诗歌欣赏与写作课堂，让家庭妇女也学会写诗。而在国外，一首好诗很快便会出现在小学与中学课本上，让更多的人迅速地了解和欣赏。而我们的中学课本里选的诗作还停留在《天上的街市》等上世纪三四十年代、五六十年代的作品。”“这样的诗教，如何能让民众们懂得诗呢？”
“诗歌，尤其是现代诗有它自身的发展规律，要欣赏它，得有必要的入门知识，就像欣赏古典音乐，也得学会在何时才能鼓掌。”谷禾对于诗歌的普及有着更深切的体会：“但事实上，我们的教育是一种完全功利化的模式，它所教授的只是一种智力的竞逐而非情感的体察。在这样的教育体制中，诗歌至多只是一抹隔着窗灰的流云。”
“正如我们曾经历过的上世纪80年代的诗歌热潮，不是诗人们喜欢独乐乐，而是社会丢弃了可以众乐乐的精英文化。”诗人杨北城如是说。
珠海一中的曾宏燕老师写道：“我曾经就是被这样的现实困惑着：正值诗意年龄的中学生却并不热爱诗歌，正应在诗歌的世界里享受浪漫和激情的中学生却不再有诗意的情怀。诗歌，在中学生的现实生活中，只是作为一种应试的面目出现，那种非生命形态，是肢解后的残句片语，接受着一种指令性的观赏。诗歌的生命在这样的状态下，没有了跳动的脉搏，没有了激情的血液，没有了朗朗的歌喉。而我们的学生面对诗歌如此的状态，用解剖的目光去冷冷地进行所谓的分析，而诗歌就已不再是诗歌，而诗歌本应给予人的教化，给予人的激情，给予人的想象也不复存在！”
很多时候，我们会无奈，会委屈，会等待。但还好，在中国，至少诗人们曾幸运过，我们还能等待，我们还有美丽的误区。
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