之所以不愿在这群诗人的前面冠以甘肃或西部，是因为我觉得，他们的诗歌所指，已经超出了地域及其文化背景。放在一个更大的范围，他们亦都强有力地表现出各自的独立性，并构成了文本的多样性。有的，像古马、叶舟、娜夜、李志勇、阿信等的声音已被听到并传颂，而像杏黄天、李继宗等还需要我们透过迷雾静心辩听。
在云南黄昏，娜夜和朋友谈论着女人与母亲，放下缺憾中，承认了阴影，也确认了阴影中的美，有点残酷，但“完整性”让生命本身的自足性彰显。从深情的歌吟，到近几年那种带着思想裂痕的撕扯，娜夜的声音紧密中变得宽阔，那种一开始就存在的尖锐，似乎成长为“带着疼痛的成熟的灵魂”。《向西》这样的“发现”拓宽了视野，和生命之间形成一种互生关系；而在优美中，不易觉察地加入了沉厚。娜夜的声音在变，但引领她发声的依然是她的内心。好像在外观，实际是内视：她的心扩大了。
叶舟一直以其独特节奏对自己心中西域风情和天空的摹写，引起诗坛持久的关注和赞誉。我从开始的痴迷，到通过其作品对“诗”与“歌”不同以及现代诗理想范式的思考，到逐渐的热情减却。多年未见其诗作，《甘南消息》却令我大吃一惊。适度控制的节奏，和叙述的延展，构成一种令人称羡的诗歌样式，不同于自己，也不同于别人。但或许，如同“九场雪”是“一场雪”，“一场雪”是“九场雪”一样，叶舟只是把原先隐藏在快中的东西，通过慢镜头展示给我们？无论如何，这是一个新的开始。
甘南来的消息还有李志勇和阿信。阿信沉默几年后，一出手就再次被“围观”。其实阿信的声音还是那么沉静，诗歌在自足中日趋“精致”，却星空辽阔。他的语言，和自然是那么恰如其分。“就算没有人看见”，没有人听见，但高原荒寒的金石之音依然存在。而李志勇是另一种独特的“动物”。“语言就是一部分现实”，当今诗坛又有多少人做到了？起码，李志勇用语言对应了自己的内心，对应了自己的生活节奏，甚或用多线交集的方式对应着我们的诗歌命运。安静地，李志勇和他心中醒来的人说着话，说着过去，说着现在。或者，李志勇用诗歌唤醒了它们，让它们在死亡后还“活着”。同样，“死去的女人的奶汁/冰凉，慢慢滋养着我们”，李志勇也从中获得了观察的独特视角。我们常听到“深度意象”，那么，如同对“梨花”的再度命名一样，李志勇创造了多少深度意象？而更为难得的是，在表面的纷繁、复杂、缠绕中，我读到了“干净”。或许李志勇真的拥有一把用瓜蒂擦净异味的刀。李继宗在本质上和阿信、李志勇接近，由于对自身生活在诗歌中的诚实，以及坚持不懈的“感觉挖掘”，加上乡村事物以及一种古旧的书卷气，他的诗歌触角正在蓬勃地生长；《重复之事》亦透出思想挖掘欲和写作的自觉。
高凯完成华丽的转身，“回到诗道”。《老照片》也是一种“纸茫茫”吧。诗歌风格大体未变的情况下，“我注视着我们”这样的诗句，带给我们一种自我审视的味道，而这，恰恰是在“关注现实”一类诗人身上，一种难得的现代质素。梁积林这几年是风生水起，朋友们常说他在“比喻”的大道上一路狂奔，奇，险，得慢慢琢磨才能获得其中三味。比如“月光下我像一把二胡”，开始糊涂，如果加上“二胡”后面的音乐、风和摇曳，这种被帕斯捷尔纳克等用得纯熟的方式，就会显出其魅力；何况，梁积林，我确实听过他唱歌就像是一把“哼哼咛咛”的二胡，也就是说，梁积林也在分辨着自己的声音，且听清了，那是《弱水谣》。相比而言，从劳动热情被异化的工业时代走出的杏黄天，几乎不用比喻，直接叙述，风格冷硬，诗歌的形式不断地和分离出的一个又一个“异己者”契合，直面人性种种。他的诗歌在尖锐中透出一份庄严，在谴责中有深刻的自省，在静止中有一种奔走，在哭泣中不忘赞美。这是一个被低估的诗人。
如果《沉默的邮戳》是古马的诗歌文本异数，那《幻象》就是古马“澄明”诗学主张的典范。而在《浴室》和《故宫鸦影》中间，雪，那“砒霜的表妹”，毒如疼痛，感觉到在“翅膀告别手风琴”以后，沉默偏偏加深了“黑暗”。澄明和黑暗之间的矛盾，俨然成就诗歌的张力基础，在美学的支撑上已形相具足。记得有人说过，诗歌基本有两大类，一类是关注自身生命、生存等，立足当下，通过问题、矛盾、悖论等的力量以期达到与终极命题的相通；另一类是适合于任何年代的诗歌，更具美感，通过大自然等思接千载和永恒。显然古马更趋近于后者，但正如古马一再强调的内心现实一样，我们的生活让我们的诗歌，要找到这两者之间的结合点。古马曾从怀里给我们掏出“黑暗的红糖”，现在是什么？难道是“砒霜的表妹”吗？亦或是“赤裸的明月雪莲”？无论如何，我们该感谢这矛盾的严寒，它让古马寄给我们的“诗歌包裹”，仍旧新鲜。
恰逢春日，我又做回《闲人》。无事发一微博，大意说某某写得好，无人应；又说，某某写得不错，人说“某某”是谁啊；刚又要说，人说“你谁啊”。友，及我，隔空大笑。
2013年3月2日
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