成
萧开愚长期以来一直以个体写作的姿态出现在文学特别是诗歌领域，并将个人独特的诗歌样式推演到一个辽远的边界。在应杨天娜的邀请参加2006年深圳水墨双年展后，萧开愚意识到从诗歌进入当代艺术的可能，他把文字和图像用水墨材料——准确说是“焦墨”——延伸到绘画作品上，表现形式与传统水墨大相径庭，也打破了诗画之间的映衬关系。
萧开愚是一个现代诗人，同时亦从事绘画。“诗画”是他从诗歌进入当代艺术的途径。萧开愚的作品既呼应了王维“诗中有画，画中有诗”的传统，又继承马拉美的遗产——同时呼应的结果是相互打破。
萧开愚首先祛除的是中国文人倾注于书法的个人审美及一味追求的水墨笔法。他借助现代切字机拓印诗句，用焦墨绘制图画。宣纸在呈现空白的同时填补空白，文字与图像也就获得同等的地位。
“窗内外——萧开愚的诗画”展览现场 exhibition view of Inside and Outside the Window. Xiao Kaiyu's Lyric Paintings
对于萧开愚而言，纯粹的图像作品与纯粹文字作品别无二致。它们离开印刷品被置于巨幅宣纸之上、展场之中。语境变化带来的是宣纸重复拓印带来的视觉冲击，继而才是文字/图像呈现的意象。字体、尺寸与颜色的挑选，主体的安排与留白的处理提供多方面理解的可能性，诗作的主题因此被转移或转接。
他们来了 They Have Arrived 纸上焦墨 Ink and color on Xuan paper，145×363cm，2014-2015
萧开愚的绘画中常常有他的自画像——批评自己总比批评别人便宜。再有者，便是极力消除个人特色的绘画，目的是“制造集体情感碎片的地址。”
感应 Sympathetic Response 纸上焦墨 Ink on Xuan paper，361×145cm，2014
北站 Northern Station 纸上焦墨 Ink and color on Xuan paper，145×363cm，2014
萧开愚创作的小幅作品侧重于单个意象的描画。诗篇浓缩为单句被推向底部，这比较贴切文字冒出来的那个病态的来源。如杨天娜所言，底部的文字“看上去像是绘画中表达的观念的影子”。相对巨幅作品，聚焦与节制的“诗画”能带来更大的张力与想象空间。
例外 Exception 69×69cm, 纸上焦墨 ink and color on Xuan paper, 2015
湖 Lake 69×69cm, 纸上焦墨 ink and color on Xuan paper, 2015
根据本来画廊艺术家档案整理
经艺术家授权发布
萧开愚作品《例外》及《湖》将在ART021中展出。
艺术家简介
1960年，生于四川省中江县农村。
1979年，四川省绵阳中医学校（四川省中医药高等专科学校）毕业，到中江县城关医院工作。
1986年，成都《科学文艺》杂志科幻小说编辑。
1992年迁上海。闲杂。
1997年迁柏林。得到德国文化基金会和柏林艺术学院等基金会的支持写诗，在柏林自由大学东亚研究所兼课。
2005年迁上海。河南大学文学院教授。
1986年开始发表诗歌作品。
出版有《动物园的狂喜》（1997）、《学习之甜》（2000）、《肖开愚的诗》（2004）、《此时此地》（2008）、《联动的风景》（2011）、《内陆研究》（2014）、《二十夜和一天》（2017）等诗文集。
参展经历
2016 Concavo, Festival Internacional de Música contemporánea，古巴当代艺术馆，哈瓦那，古巴
2015 “希腾电子-流水线项目展”，嘉定 / M50，上海
2015 上海城市空间艺术季之“更·新场”，新场，上海
2014 “以退为进”，外滩美术馆，上海
2011 “词场 – 诗歌计划 2011——中国当代艺术与诗歌第一回展”，华美术馆，深圳
2009 “个体”项目展，卓越艺术空间，北京
2009 Mit dem Herzen verstehen - Wortlos Kuenstlermuseum Beckers Boell，科隆，德国
2008 “第三届广州三年展－与后殖民说再见”，广东美术馆，广州
2006 “第五届深圳国际水墨画双年展”，何香凝美术馆，深圳
2017年本来画廊ART021参展艺术家
金 闪 Jin Shan
李消非 Li Xiaofei
刘 声 Liu Sheng
勞麗麗 Lo Lailai Natalie
萧开愚 Xiao Kaiyu
易 连 Yi Lian
钟锦沛 Zhong Jinpei
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