唐颖是个作家。
“那个《做头》拍得实在是……我根本就看不下去。”
《做头》就是根据她的小说《红颜》拍的，显然没让她满意。有的时候，作家对自己的作品被改编会无能为力。
现在，她的又一个身份是剧场策划人。
她和她的工作伙伴们在杨浦区有一个海上剧场，以后应该，会有更多自我掌控的能力。
和戏剧早有渊源
唐颖是写小说的，但她和戏剧却也早有渊源。
首先，她嫁了一个做前卫戏剧的男人张献，早在上世纪80年代。
“你知道吗，（19）80年代初他就已经是一个独立的艺术家了。”说起丈夫，唐颖口中满是自豪。和他结婚那么多年，唐颖说自己更多接触的其实并不是写作的圈子，而是戏剧的圈子，那是一个在她看来更为纯粹的圈子。她喜欢那种为了一出戏一群人同甘共苦，工作得像家人一样的感觉。
其次，唐颖自己也亲身涉足戏剧界，在1986年的时候写了一个剧本《20岁的夏天》。这出剧在长江剧场演了9场，1000人左右的场子场场爆满。她写的是一个寓言，说在一个岛上有一场麻风病，而这个岛本身是封闭的，于是各种怀疑各种猜忌在人之间出现，有点像《城堡》。
虽然是一出受欢迎的戏，但唐颖也感觉到做戏剧的不轻松，一是写作本身有难度，二是戏剧不是一个人的事，有各种各样其他的种种要牵涉到其中，唐颖想，那我还不如从事自己更为得心应手的写作呢。于是她和张献走上了两条不一样的路，张献继续走他的前卫戏剧道路，而唐颖写写实的城市文学。
说是做戏剧难，但有机会还是要露一下手。上世纪90年代初的时候，她的小说《美国来的妻子》被改编为话剧要搬上舞台演出，唐颖在其中做了一些工作，而当时这些工作的过程在她看来是很不开心的，是争论。有一件事情让唐颖印象深刻，当时演员的服装是她拉来的，那个品牌的服装以“清淡”为主，唐颖觉得能够体现自己所写人物的那种身份，但是服装师觉得很不满意，他把所有的服装都换成那种鲜艳的涤纶服装，导演把唐颖拉去和服装师沟通。首先服装师就将了唐颖一军，“你懂话剧吗，话剧就是要有话剧的服装，给观众带来冲击力”，唐颖也不示弱，问他懂不懂小剧场话剧，她说小剧场话剧是最和观众接近的，和舞台只有2米的距离要什么冲击力，服装化妆都是最淡的为好。争论了半个小时左右，导演在旁边听着一句话都不说，但却对唐颖说你是对的，后来把所有的衣服都换成淡颜色的。虽然“吵”成功了，但唐颖还是再次深刻地感受到了“难”，连推广一些衣服都这么难，更何况其他。而当时为了台词的“吵”更是不计其数，演员导演要改台词，而唐颖有自己的坚持。“如果换到今天，我会把这种合作做得更好一点，但当年我年少气盛，而且你也知道，写作的人都是敏感的，脆弱的。”
放手后又接手
1993年《美国来的妻子》之后，唐颖算是彻底放手，她不再参与到戏剧的工作当中，她安心地写自己的小说，去不同的地方工作，学习。
她有过一个人在纽约学习的经历。那个时候她参加了一个俱乐部，有机会买到很多很便宜的戏剧票，她就去看戏。有的时候是到了晚上，她就去下城区，在那种比较陈旧破败的房子里看小剧场演出，那种剧场真的很小，只有四五个观众而已，做这些话剧的导演演员等平时都有其他的工作，晚上才利用时间来做自己喜欢的东西。唐颖说：“这些都是很棒的，他们不会觉得自己苦，因为觉得是在做自己喜欢做的事情，是自己选择的。”有的时候是在下午，她去看一些比较大的剧场的演出，在那里，她看到观众大多是曼哈顿退休的老白领，他们享受这样的戏剧生活。
在那个时候，唐颖是戏剧的观众，但没想到她还有机会参与到一种主动工作中来。唐颖老实交代，“虽然曾经做过话剧知道有很大难度，但我们觉得，如果有机会，我们还是想做。”机会就来了，一个公司想把在建造中的剧场交由张献和唐颖打理，一开始的时候，唐颖也有犹豫，怕时间不够，怕自己的想法得不到贯彻，怕再有以前的争论。不过公司上层很支持，给她足够的自由空间，于是唐颖接受了这个工作。
唐颖说自己现在很累，一是要和公司磨合，虽然董事长很支持，但在具体的工作过程中，还是要和各个部门有个慢慢磨合的过程；二是要做出戏来，希望能搭建自己的原创班子。等这些做好之后，她还要和观众磨合，虽然目标是前卫戏剧，但她还是不希望只是躲在象牙塔里孤芳自赏。
你知道吗，他们的口号是什么？“让剧场的灯天天亮起来！”
对话
星期日（以下简称星期日）：这次做剧场是和丈夫一起合作，应该是个不错的工作方式吧？
唐颖：说实话，我们并不太希望两个人一起工作。因为在两个人的关系上面，我是比较任性的，在工作中这样就不好。但这次做剧场的话，张献的策划是很重要的，他有很多点子，这些点子能给我很多思路。而我的作用在于我比他更有行动能力，这和星座很有关系，我是狮子座的。
星期日：当时接手剧场工作的时候是不是有犹豫？
唐颖：有的。还有点波折呢。两年前他们来找我的时候，我正好要去美国，当时剧场还在模型阶段，感觉还很远。2004年的时候，我正好有个爱荷华国际写作计划不想放弃，这件事又没谈成。直到今年5月我回来，他们跟我说剧场还没做起来，还是想让我来做。
星期日：为什么最后接手了这个剧场的工作？
唐颖：这么多年来我目睹了张献整个艰辛的奋斗过程，刚开始我有点想帮帮他的意思。但真正做了这件事情之后，我就觉得我不只是为张献做这件事情，而是在为我自己的兴趣。
星期日：做这个剧场，你们的理想是什么？
唐颖：我们想优化社群，培养上海剧场的观众，希望这些观众是跟着你走，跟着你的表演路线走。就像买衣服一样，你认准了某个牌子，就会一直跟着牌子走，我们希望把观众吸引过来。
星期日：不过理想和现实总有距离。
唐颖：是啊。我面临两个问题，一是地理环境，观众没有到东区去文化消费的习惯，一定要做到我们这里的戏别的地方看不到才能行。二是要有投资。我们的剧团是很少的，一直碰到演出场次不够的问题，我需要一支原创的剧团，而这需要钱来支持。
星期日：理想和现实有距离还在于有的时候观众并不是那么容易买账的。
唐颖：你说得没错，所以我要花很多时间在和观众的磨合上。我自己也是一个观众，所以是很有感受的，有时看完一出戏后有满腹的话想说，但戏结束了往往就戛然而止了。所以我要给观众们一点延续的东西，一个是演后交流，演员们演出结束后去换衣服，然后回到台上来和大家交流，还有一个是戏后Party，大家在一起喝点东西聊聊天。
星期日：听上去蛮有意思的。不过很多人不去看戏是因为票价太高了，而你还要搞派对什么的，不会再让票价升高吧？
唐颖：我要把票价变得便宜，而且还不能让大家觉得“便宜没好货”，我不能保证我的戏剧每出都完美，但一定不能低于某个水准。
星期日：新的事物总有新的想法，你好像放了很多想法在你的剧场里。
唐颖：我的剧场和所有剧场不一样的是我们要做戏剧运动，我们把演出和培养观众、戏剧教育都结合在一起。我们要形成戏剧文化。一定要把“戏剧是一种生活方式”的观念带给大家，一定要让看戏剧成为一种需求。我还记得我在纽约时能买很多便宜的戏剧票，觉得一个人看浪费，就给很多朋友看，他们本来没有看戏的习惯，看了之后觉得很棒，后来看戏就成了他们的习惯。我相信只要东西好，别人就会来看。
星期日：可是你现在在这个剧场上花费很多时间，会不会影响你自己的主业写作呢？
唐颖：我有的时候很着急，觉得都没有时间写作了，但我想等一切纳入良性轨道后，就会好一些，我还是想从事写作。而且不搞剧场的时候，我也不是天天写，可能只有一个季度在写，在剧场的工作可能也是一个生活积累的过程，谁知道呢？
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