你是不是其中之一
尤金·奥尼尔
我们今天的主人公尤金·奥尼尔
在回忆生平时曾悲哀绝望地说
我生而为人，是一个巨大的错误
生为一只海鸥或一条鱼会更成功些
事实上，我将永远是个陌生人
没有感受到家的温馨
真正不想家同时被家抛弃
从来没有归宿感
我注定与死亡相伴
奥尼尔是迄今为止
唯一荣膺诺贝尔文学奖的美国剧作家
他曾四度荣获普利策奖
被誉为美国“现代戏剧之父”
和“严肃戏剧的奠基人”
在他40余年的创作生涯中
尝试了自然主义、现实主义
表现主义、象征主义等多种手法
创作剧本50余部
内容涉及心理学、美学、哲学等众多领域
作为20世纪美国“迷惘一代”的代表
奥尼尔深受资本主义迅猛发展所带来的焦虑困扰
并迷恋尼采哲学
奥尼尔在《时代》杂志封面
奥尼尔的父亲出身贫穷
靠自学和努力成为一名演员
一生只演《基督山伯爵》且以此戏出名
他的母亲本是名门闺秀
生性浪漫，因仰慕之情嫁给了奥尼尔的父亲
这段婚姻带给她的并非童话般的爱情故事
而是婚后漫长的苦难
和因为生奥尼尔时难产而染上的吗啡瘾
闷热窒息的火车，廉价的旅馆
戏台边厢里无尽的等待
肮脏零乱的化妆间
辗转多所便宜的寄宿学校
这，仿佛就是奥尼尔全部的童年记忆
《安娜·克里斯蒂》剧照
童年和青春都是如此难熬
他不停地寻求宣泄的出口
甚至企图自杀，以寻求解脱
直至，他找到了戏剧舞台
奥尼尔中学辍学后
他先后到洪都拉斯淘过金
到非洲和南美当过水手
还当过演员、导演、新闻记者、小职员等
正是这些经历，成为他日后剧作丰富的源泉
不论是《安娜·克里斯蒂》，或者《毛猿》
都是他的生活经历凝聚而成
《天边外》的剧照
1920年，奥尼尔的《天边外》
在百老汇上演，并获普利策奖
由此奠定了他在美国戏剧界的地位
这部剧作被认为是一部标准的现代悲剧
它继承了古代的悲剧创作传统
反映了作者对待人生的消极态度
奥尼尔谈过关于这部作品的创作
我希望我为剧中人物选择的名字
能给观众带来强烈的暗示
奥尼尔创作的鼎盛时期
题材和主题丰富多样
形式上也从早期的以自然主义为主
发展成一种糅合着象征主义、表现主义
和意识流等现代艺术意识和技巧的新型风格
1927年，奥尼尔创作的《撒拉路笑了》
令这种表现手法进一步发展
他写撒拉路从坟墓中回来
象征人能征服死亡，得到爱情和幸福
这一时期他创作了20多部戏剧
有很多成为美国戏剧史上的经典
其中《榆树下的欲望》
被誉为美国戏剧史上第一部“伟大的悲剧”
被认为是奥尼尔悲剧创作的最高成就
《毛猿》剧照
之后，奥尼尔沉默了多年
就在外界纷纷质疑他的才华已经枯竭之时
他携着他的新作《送冰的人来了》
重返纽约剧坛，他曾说
这也许是我写得最好的剧本
剧中不少地方，把人的灵魂剖析得淋漓尽致
不是出于残忍，也不是出于道德上的优越感
而是出于理解和同情
理解人是生活和他自身嘲讽的牺牲品
而他的自传体作品《进入黑夜的漫长旅程》
按作家生前声明
在他死后的1956年首次在瑞典上演
并又一次获得普利策奖
《长夜漫漫路迢迢》
1935年，瑞典学院的院士们
对奥尼尔这一人物争论不休
因无法在表决会议中达成一致
而停发了该年度的诺贝尔文学奖
次年，奥尼尔无法抗拒的独特魅力
最终征服了诺奖的评委们
颁奖词给他的获奖理由，是对他的无上褒奖
由于他剧作中所表现的力量
热忱与深挚的感情
它们完全符合悲剧的原始概念
01
与戏剧的相遇相知
02
我们不许说什么减肥的话
03
没有一丝裂缝能透进点光
04
天边外05灵魂的呻吟声
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