青岛出版集团与渡边淳一版权继承人签署协议，独家获得多种渡边文学作品在国内的出版权。并购了日本的渡边淳一文学馆。
渡边淳一文学馆此馆始建于1998年，房产原属日本大王造纸株式会社。地上三层，地下一层，面积约 1300平方米，位于日本北海道札幌中央区的中岛公园内，由世界知名建筑设计大师安藤忠雄亲手设计 。
馆内陈列渡边先生的手稿、著作和生前资料等，是一处非常有特色的文化场所。附近有丰平馆、八窗庵等古迹，以及札幌音乐厅等现代建筑。
渡边淳一文学馆文学馆分为三个部分，陈列室，报告厅和图书馆。整个文学馆都是木制 结构，看起来简洁大方。陈列室在二楼，里面展示了他的所获奖项，初恋 自画像和各种合影。报告厅在地下一层，里面会开展渡边淳一的作品朗诵会。
图书馆在一层，展示了渡边淳一的作品和文学馆设计人安藤忠雄的作品，这是可以给市民借阅的。场馆里还展示了他的作家人生历程，让人走近 渡边淳一这位著名作家。
“渡边淳一文学奖”由日本三大出版社之一的集英社于2016年设立，旨在纪念创作出代表昭和与平成时代日本文学力作的渡边淳一，同时也为鼓励和表彰超越纯文学和大众文学的界限、深入表现人物的心理、有故事性的小说创作而设立。该文学奖每年一届，奖金为200万日元。
评委皆为享誉日本文坛的重量级作家和评论家，本届评委包括浅田次郎、小池真理子、高树信子、宫本辉等。前几届获奖作者和作品有川上未映子的《憧憬》、平野启一郎的《音乐会的终章》、东山彰良的《我杀的人和杀我的人》、松井今朝子的《芙蓉干城》。
平野启一郎（中)蒋方舟（右）
在初中和高中六年里，渡边淳一读了不少日本小说，从川端康成、太宰治、三岛由纪夫，直到所谓的“战后第三新人”（安冈章太郎、吉行淳之介、小岛信夫、庄野润三、远藤周作、阿川弘之等）的作品，都在他涉猎之列。他钟爱川端康成的美感，对芥川龙之介则感到无聊透顶。当他成为北海道大学理学院的新生时，十分羡慕文学院的“文学青年”，他觉得自己无缘坐在研究室中全力读文学，只能啃一些枯燥的理化教材。
在大一、大二两年中，渡边淳一读了海明威、哈地歌耶（享年仅二十一岁的法国早熟作家）、加缪等人的作品，其中加缪的简洁的文笔，令他大为倾倒，《局外人》是他唯一连读三次的小说。
从年少时的纯情初恋《魂断阿寒湖》到中年进退两难的《一片雪》《樱花树下》，再到探索老年情欲世界的《复乐园》、《天上红莲》，渡边淳一曾说“几乎每一部作品里都有我的亲身经历，作家要勇敢地表达出自己的好恶，才能与读者产生共鸣。”他对情爱的探索终其一生，也将自己的天分发挥到了极致，直到八十岁高龄，仍然没有停止创作。
年轻时的渡边淳一（右一）与家人在一起。
渡边淳一（わたなべじゅんいち，1933年10月24日—2014年4月30日 ），出生于北海道上砂川町，日本当代作家。
1958年，毕业于札幌医科大学。1963年，获得医学博士学位。1965年，凭借小说《死化妆》获第12届“同人杂志奖”。1969年，由于对医疗事业的失望，35岁的他弃医从文，开启了职业作家之路。
渡边淳一代表作《光与影》手稿
1970年，凭借《光与影》获第63届直木文学奖。1980年，以小说《遥远的落日》《长崎俄罗斯游女馆》获第14届吉川英治文学奖。1983年，凭借《静寂之声——乃木希典夫人的生涯》获第48届文艺春秋读者奖 。1989年，出版长篇小说《樱花树下》。
1995年，发表长篇小说《失乐园》，在日本引发了“失乐园”热。2001年，出版长篇小说《泪壶》。2003年，获得日本出版界的菊池宽奖。2006年，长篇小说《爱的流放地》刊行。
2011年，凭借小说《天上红莲》获第72届文艺春秋读者奖。2014年4月30日，因前列腺癌在位于东京的家中去世，终年80岁 。
“外科手术式”地剖析人生
据青岛出版社日本编辑部主任杨成舜介绍,目前青岛出版社已推出包括《我永远的家》《情人》《魂断阿寒湖》《化身》《北海道物语》《仁医》等三十几部渡边淳一作品。 渡边淳一原本是外科医生,后来弃医从文,杨成舜介绍说:“他的作品,对身体和心理的解剖也是外科手术式的,非常到位、冷静、直白、理性、细腻,在精神与肉体的交流中感受人生冷暖。”
以研究日本文化而出名的作家任知在接受记者采访时这样介绍渡边淳一:“在东野圭吾之前,日本最知名的小说家,一个是村上春树,一个就是渡边淳一，川端康成在中国作家里影响颇大。”
追求人物内在感的展示
谈到渡边淳一就不能略过《失乐园》,杨成舜说,这部作品造成的轰动,使这三个字成为一个“现象词”,这是本奠定其文坛地位的小说。
任知称《失乐园》是“渡边淳一最有代表性的作品,他的影响力也因这部作品达到顶峰”。在任知眼里,大众对于这部作品及其改编电影的认知只是停留在“男女情爱”阶段,“情爱只是标签,渡边淳一的笔法和触觉远远超越这一层面,本质其实是伦理,他的描写很有解读性,展示的是纯爱的升华过程和不被世俗、社会束缚所打扰的极致状态”。
书中多次出现“纯爱”一词,主人公的相遇相爱,皆是童话一般的“纯美虚无”,是一种开放性的解读,而他对人性的挖掘,也展现出女性的觉醒和生命力。“对于男女主人公为何殉情，他如此解读”爱就是欲望，欲望是死亡，也就是死神。就像因为有死亡，艺术才会存在一样；正因为有死，人才会去爱。爱由死亡来完成、升华，乃至无限”。
杨成舜介绍说:“渡边淳一写《化身》时,他自己和作品中的男主人公一样都是50岁左右,可以说,他经常把自己塑造成男主人公,代入感比较明显”。
任知说,《化身》也从另一个角度揭示了女性成长,让人看到一个真正成熟起来的女人有了独立的灵魂,不再被控制,自然会想挣脱。故事情节舒缓,但人与人之间内心的羞耻感和阴暗面展现得淋漓尽致,“他并不仅仅追求趣味性,而是追求这种内在感的展示。故事舒缓渐进,行文绵密,却是一层层揭开,让人看到简单的情节下暗流汹涌,非常诚实。”
对两性认知有独到把握
如果向读者推荐一本渡边淳一的书,杨成舜选择青岛出版社推出的《男人是鲑鱼,女人是鳟鱼》,“他笔下一对对饮食男女的人物形象之所以深入人心,正是因为他对人性有深刻的理解,对两性从生理到心理的微妙差别有独到的把握”。
杨成舜说,渡边淳一的两性认知系列,解析了男女在面对寒冷、疼痛、美食时的生理及心理差异,“在观察男女的行为时不止于表面,而是透过表面深入行为背后进行更加全面的思考”。
1969年渡边淳一推出描述日本第一位女医生——狄野吟子的传记小说《花葬》，写作前的考据工夫，详载于他另一篇杂文中。1980年，为渡边淳一赢得吉川英治文学奖的《遥远的落日》，这是一部谈世界级细菌学家野口英世的作品，这部作品以考据的翔实和写作的功力为世人称道。
很多人关注渡边淳一的情爱小说，很少人关注他的传记作品。任知则向读者推荐渡边淳一的《女优》,“这不是他有影响力的作品,但我却从中看到渡边独特的魅力”。《女优》是渡边淳一作品中少见的传记小说,“从这本小说可以看出,渡边淳一看过很多史料,对细节认真考证”。《女优》中有一句话也非常打动人,“不管这个人生命的长短,在社会上的名声如何,只要他们忠实于自己,活得执着便会令我恋恋不舍”。
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