诗人简介
周簌，江西崇仁人，中国作协会员。有组诗见《诗探索》《诗刊》《诗潮》《星星》《草堂》《诗歌月刊》《扬子江》《诗林》《中国诗歌》《作家》《解放军文艺》《作品》《山东文学》等。入选《中国年度诗歌精选》《中国诗歌年选》《中国年度诗歌》等多个重要年度选本。获第八届中国红高粱诗歌奖、第18届华文青年诗人奖、2020江西年度诗人奖等。著有诗集《攀爬的光》。现居江西赣州。
1、你是从哪一年开始诗歌写作的？最早激发你写诗的灵感是什么？
我是从2008年开始习诗，真正意义上的诗歌写作应该是从2013年开始，那会儿已经陆续在一些纸质刊物上发表诗作。最早激发我写诗灵感或许是学生时代在闹市的地摊上买了一本盗版诗集，读到特别美的诗句时我会摘抄下来，抄满两个手抄本并在女生之间传阅。有些女生会用很漂亮的信纸抄上几句爱情诗，偷偷传给心仪的男生表露心迹。
2008年的某天我浏览网站，偶然闯入了一个网络文学论坛，看到各个文学版块异常热闹，读到诗歌版块加精的诗歌，我心里想，如果这可以称为诗的话，我也能写。在这之前，我认为诗歌是神圣不可触碰的。也是从这个时候开始，我勤奋地练习写诗并频繁被诗歌版块加精，备受鼓舞，我体会到了写诗的快乐，这个阶段基本是自娱自乐的状态。后来博客兴起，又“转战“博客，从博客上获取了很多刊物的投稿信息，并陆续在一些刊物上发表诗作。之后读徐志摩、顾城、海子。特别是海子的诗，我在他晦涩绚丽的语言中迷失，在他抽象的天马行空的意象里一头雾水。后来重读海子，我认清一个现象:诗人创作的灵感，应解释为诗神的赐予。是诗歌，选择了某些人成为诗人。
2018年红高粱诗歌奖与梁梓、谈雅丽、那萨、陈亮合影
2、请选择2—3位对你的诗歌创作最有影响的古今中外诗人或艺术家。
最早接触到的一批外国诗人中，印象比较深刻并且至今仍然偏爱的有：米沃什、里尔克、茨维塔耶娃、佩索阿。米沃什中晚期诗歌的哲思淡远、超然物外，以一种宽阔的形式独立与诗人而存在；里尔克诗歌的雕塑美与无限性，可窥视他深邃博大的精神世界；茨维塔耶娃是一个技巧型的诗人，可模仿程度很低，她的诗歌语言非常独特，并且有迅猛的爆发力；佩索阿是一个向内的诗人，他身份的多重裂变赋予了他的复杂性，他从多重人格中抒写灵魂中的每一个裂缝。如果这个名单还可以再长一些的话，还有博尔赫斯、叶芝、辛波斯卡、洛尔迦、吕普多姆、埃利蒂斯，这些都是我比较喜欢的诗人。
中国古典诗歌中，陶渊明给我的精神滋养比较多。读他的诗，可以读到他鲜活的诗人形象。他归隐田园“田园将芜胡不归？”；他躬耕苦作“开荒南野际”；收成却是“草盛豆苗稀”，他活得特别通透“古时功名士，慷慨争此场。一旦百岁后，相与还北邙”；他写《闲情赋》赞美女人，热情奔放，细腻传情的程度让人咂舌。在贫困潦倒时，他可以做到“道济馈以粱肉，麾而去之”，他是一个非常有文人风骨的诗人，于世俗中淡泊，胸怀雅趣，自负任性而又率真得可爱。可以说，陶渊明是中国最纯粹的诗人。
2020年，与谈骁、芒原在阿拉善
3、请提供你自写作以来的 10首代表作题目（请注明写作年代，并另附文件,将您这十首诗的内容、个人照片、简介发来）。
《登南山》（2013年）；《蓉西路41号》（2014年）；《左耳》（2015年）；《宿命》（2016年）；《给夜空拔钉子的人》（2017年）；《在我的故乡酩酊大醉》（2018年）；《倾听》（2018年）；《夜宿九成山舍》（2019年）；《晴朗的一天》（2020年）；《诗歌》（2020年）。
4、你写诗一挥而就，还是反复修改，还是有其他写作方式？
两种情况都存在。我特别喜欢“一挥而就”的感觉，我很享受这样的过程，用半个小时或者更短的时间完成一首诗。灵感忽而降临，一首诗像自然分娩一样，瓜熟蒂落。这个时候往往会有一种想写的迫切感，即便诗作写出来后不够精巧，词语表达不够精准，但它一定会是自己偏爱并看重的诗。米沃什说：语言不能捕捉一切，语言也不只是任意的。我经常会在开车等红绿灯的时候，把脑海里一闪而过的句子写在手机备忘录里，或者在工作的时候写在处方纸上，草稿纸、工作簿、书本扉页、电子设备等，上面残缺的、毫无由来的断句随处可见。但很多时候，可用的并不多，大多数都被我删除或者扔进垃圾桶。
我也相信好诗是改出来的，我曾经改一首诗前后改了13遍，才改成了自己满意的样子。为了一个不太确定的词语、内在节奏或者结构形式，反复拆装组合，更换零件。如果我最终克服了它，那么这首诗就在纸面上找到了它的位置。如果我解决不了，它的气场和深度都不能达到我的心里预期，我会彻底放弃。但是，我发现大多数情况下，一些修改后的诗会缺少某种特质与棱角。我们的第一感觉特别重要，当你反复去打磨一首诗的时候，可能正把诗作中粗粝的那部分给打磨掉了，以至于改后的诗，过于光滑而缺少语言的附着力。所以我现在一般在诗作定稿后很少去作修改，换而言之，或许我不具备改诗的能力吧。所以，除了灵感的风驰电掣天然偶成，我们要有足够的耐心，去等待一首好诗。
2020年华文青年诗人奖采风合影
5、你如何看待生活、职业与你诗歌写作的关系 ？
我从事的是中医药方面的工作，也在某省刊兼职诗歌编辑。我也一直在平衡诗歌与生活的关系。我个人认为写一首诗，不如活成一首诗。但我时刻被生活磨损着，正是在这种无限的磨损下，我更能清醒地认识到我需要的是什么。我需要安稳的工作与生活，也需要从生活的磨损中找寻精神的支点。正是因为在现实生活中我没有活成一首诗，所以希望通过写，去安顿孤寂的心灵。写作是未知数，我不知道自己能在诗歌这条路上走多远，能写到什么时候。
我深知：我时常感到一种突然的需要。发自内心的对诗歌的热爱，已上升为一种心理需求和精神需求。当写出一首诗的时候，有一种从未有过的通体舒畅感与成就感。更多的时候，是想写而苦于无从下手的那种犹如生理阵痛、抓狂与无奈。我喜欢这种痛苦而愉悦的过程。我的诗歌，全是我琐碎的日常与隐秘的情感。那些诗，旁证我的个体存在，参与我不蔓不枝的生活。我对生活有时褒有热爱，有时又觉得生无可恋。我依然读诗写诗，依然过着朴拙、真实、略有遗憾的生活。我也努力工作，并珍惜眼前所拥有的一切。这十几年来，诸多兴趣爱好中我惟一坚持下来的就是写诗，一直以不急不缓的节奏进行着。我知道这是我必须坚持下去的，这意味着面对诗歌写作，应该与面对生活一样。我们写诗，是为自己而写。
2020年与林莽老师在南寺合影
6、你关注诗歌评论文章吗？你写诗歌评点、评论和研究文章吗？
会关注一些诗歌评论文章，比如系统地读过《巴黎评论》、《新诗评论》等，还有一些批评家的评论文章，包括每读一本诗集我特别喜欢读诗集的序言部分，我从这些文本中获益良多。我希望读到那种真诚客观的评论，优秀的诗歌评论家具有锐利的眼力，善于发现有潜力的诗人。特别是对诗歌新人，不仅要锦上添花也要打击谏言，这样更有利于一位年轻诗人的成长。我也应邀写过几篇诗歌评论，只是谈论自己的读后感受，仅作为一种诗歌浅析与交流。
7、你如何评价现在的中国诗坛？
我不想妄加评论。我想说这个时代一定不缺好诗人。诗人与他所处的时代息息相关，任何时代，都需要诗人发出他自己的声音。
2021年江西谷雨诗会 与刘立云老师、丁薇
8、请写出你认为最重要的三个诗歌写作要素。
我认为重要的三个诗歌写作要素是：对语言的先天敏感性、创造性与洞察力、勤奋。当然，这三个要素只能促成诗歌写作的完成。如果想成为一位重要诗人，还需要具备“情怀”这个重要因素。有一些大诗人，是无可避免地成为了大诗人。他们与生俱来的一切品质，促使他成为了诗歌领域的引路人。
我觉得写诗没有捷径，除了需要诗人对词语的先天敏感性（有些人写了大半辈子，也没能成为一个诗人），以及对日常生活细微的捕捉能力，更多的是需要坚持和热爱。勤能补拙，天才型的诗人另当别论，大多数诗人是大器晚成的。只有通过不断的沉淀与累积，持之以恒的训练，才能抵达诗歌的深度写作。一位好诗人要低调、务实、专注，还得保持对诗歌的热情和虔诚。忍受写作所带来的孤独感，从而享受孤独所带来的灵魂上的高贵。对于怎样写一首好诗，我时常陷入焦虑、纠结、困顿中。处于写作的瓶颈期，我会通过阅读和思考调整自己的状态。
在野外
联系客服
