【法】乔治·巴塔耶 著
蔡舒晓 译
拜德雅丨西南师范大学出版社
2019年1月
ISBN 9787562155904
乔治·巴塔耶（Georges Bataille）
★米歇尔·福柯：“乔治·巴塔耶是本世纪最重要的写作者之一。”
★拉斯科洞窟被誉为史前西斯廷教堂，是艺术的诞生地之一。
★20世纪思想大家亲自写就导览书，深入浅出，异趣纷呈。
★近70幅难得一见的实景高清彩图，全方位展现洞窟面貌；辅以分布图和其他史前艺术对照图，多角度呈示洞窟特点。
★异质写作者巴塔耶自述：“这无与伦比的美唤醒了我们心灵深处的认同感，却也令我们在悬念中痛苦。这个费解而又不可思议的现实存在，正命令我们去探索、去思考。”
- 内容简介 -
1954年，在参观了拉斯科洞窟后，巴塔耶随即决定为它写下这本书，且在次年完成。在本书中，巴塔耶对洞窟进行了细致、精彩的导览，图文并茂，引人神往。在借鉴布勒伊神甫等专家的观点时，巴塔耶也融入了自己的诸多概念，比如禁忌、僭越。通过此书，我们既能全面领略拉斯科洞窟的艺术之美，也可深刻触及巴塔耶在人类学等领域的独特探索。
中译本特别附录四篇相关文章，帮助读者更进一步理解作为艺术诞生之标志的拉斯科奇迹。
拉斯科在艺术史上的地位
乔治·巴塔耶 文
蔡舒晓 译
拉斯科洞窟内的壁画——正是它们使得这里独具特点——是仪式中完整的一部分。我们对仪式本身一无所知，但我们相信这真实的壁画就是其中的元素之一。也许绘就壁画的过程单独并不能组成一场仪式，但它们属于某些更为盛大的宗教或巫术活动。拉斯科洞窟内这些或刻或画的图案应该并不只是某种持久的装饰物，它们不是埃及的庙宇与墓穴、希腊的圣殿或中世纪基督教的教堂里那种用意明确的壁画。洞窟中重叠的壁画表明了与此相反的意图，当新的壁画将要被绘就的时候，先前存在的图案就不再那么重要了：如果一幅新的壁画覆盖了旧的、也许是更美丽的图案，那么这旧的壁画就仅拥有次要的影响力。在拉斯科洞窟的主厅和轴廊中，处处都是这样的痕迹，这也体现了人们对整体效果的关注。然而，毫无疑问的是，关注本身也是次要的，重要的是人们为体现这种关注而付出的实际行动。最终，洞窟的光芒逐渐显现，仿佛只是一场偶然或某种天赐的光辉。
这种超越了受限的、慎重的意愿的行为，实际上与艺术创造背后的本质推动力紧密相关。这种推动力并非来自人们的日常习惯，而是来自人类才智的自发性。我所指的是人类原始的怀疑与踌躇，他们通过自己的行为，深刻地将真正意义上的“原始事物”与人种学中给出的相关定义进行了区分。的确，西伯利亚人的生存环境与气候能够让我们所进行的比较显得合理一些（需要记住，以捕猎为生的人类所具有的基本判断能力的一致性让我们得以将西伯利亚的部落引入讨论），然而我们不能过分强调这一点，毕竟，驯鹿时代人类的习性更为天然、不受约束。毫无疑问，驯鹿时代并不是一个瞬息万变的纪元。奥里尼雅克时期与马格达林时期虽相距数千年，却仍有许多相似之处。这些已知的年代中没有迅疾的进化，不能与现下发生的、正不断影响我们生活的事物相提并论，同时，这些年代中也没有推翻惯例的革新，没有探索，甚至没有创新。
重要的一点：驯鹿时代的艺术并非得益于传统，而是得益于自然，它的准则是如实地模仿自然（至于这准则最终为我们带来了什么，则是次要的）。然而，准则来自外部，这意味着艺术作品本身是自由的，它们从来不会依赖或被束缚于本可以从内部决定其形式的方法或方式——这本可以对它们进行修正，以使其迎合惯例。与之相似，标准的思想、传统的概念和陈词滥调会联合起来从内部影响人类，塑造出僵化的表达，让人残废、失去灵性，将人固封在模具之中，挤压出所有的意外性，抹杀所有的非凡与特殊。然而，急切的呼喊声仍有可能突然从外部传来，作为回应，那些固有的、意料之内的东西被击碎了。总而言之，在驯鹿时代，人们的生活方式的确经历了某些变化，但这似乎是为了回应外部的、本质的自然观念（并不是为了顺从惯例）。制作和创造的方法已然存在，毫无疑问，人类将其代代相传下去。但它们没有记录下艺术品的形式，也没有为其注入生机。如果还记得这仍是人类最初的步伐，我们就不会为惯例的无足轻重而感到吃惊：还未出现能够束缚冒险家们的已成形的规则。从一开始，艺术就唤起并激发了人类不受约束的自发天性，我们通常称之为才智。行走在拉斯科洞窟中，我们能从内心深处体会到这种自由的动态。也正因为此，当说到艺术的诞生时，我总要提及洞窟壁画艺术。我们所能做的仅是粗略地估计这些壁画的创作时间。然而，无论它们的真实年岁究竟几何，它们总是全新的：人类从一无所有中创造了这个由他们绘就的世界。
在驯鹿时代，人们在石器劳动方面并无创新。他们一点点持续改良着早先已得到使用的工艺实践（尼安德特人已学会使用器具）。但在与艺术相关的行为方面，在日常惯例方面，以及，在他们对艺术本身的看法方面，驯鹿时代的人们身上那摇摆的、怀疑的不稳定性，使得他们与现代原始人真正地区分开来。他们也许是规则的产物，然而规则在他们身上却不再能产生那般紧迫的束缚。
如果我们想要从历史的角度给拉斯科一个定位，那么，创新，是我们片刻都不能忽视的要素之一。拉斯科文化不再属于原始人的落后艺术，它更接近于多变、动人且精致的文明艺术。当我们注视拉斯科洞窟中的壁画时，我们能感觉到
它内部跳动与活跃着的事物。我们的内心被它感染、被它唤醒，仿佛置身于舞蹈韵律的共鸣之中，这热烈的动感散发着壁画之美。这是个体与周围世界的自由交流，是人们首次察觉到自身丰富的内在之后，想要伸手触碰自己的本质。舞蹈给人带来的兴奋情绪强烈无比，它使得艺术超越了其他所有活动，与宗教或巫术相关的行为也成了次要的。与此相反，个体与其周围世界的和睦使得人们开始进一步升华艺术——这也是属于才智的升华。
因此，拉斯科艺术与之后很多充满活力的、极具创造性的艺术有着隐秘的共同点。在后世所有新生的、活跃地打破陈规以获得自由的艺术中，我们都能听见拉斯科艺术的回响。一切都在不知不觉中发生了……我联想到早期的埃及艺术和6世纪的希腊艺术……但拉斯科艺术本身并不需要去打破什么或毁灭什么：拉斯科是人类的首次尝试，是人类迈出的第一步，也是人类的诞生。
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编辑 | LY
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