约恩福瑟与死亡变奏曲

约恩福瑟的文字特点，一是不完整的关系，二是孤独元素，三是大海意象。很好奇舞台剧导演会如何将原著中诗意、碎片化的文字转化为舞台语汇，又如何进行戏剧的荒诞处理与舞台上的现代化表达。

上海戏剧学院表演系、舞美系合作作品，师生剧《死亡变奏曲》，改编自挪威作家约恩福瑟的同名经典作品，该作品曾获得2002年北欧国家戏剧奖。

现实主义与荒诞派的结合。一家三口来之不易的幸福在男人出轨后戛然而止，复杂的两性关系和破碎的家庭给女儿带来心理创伤致使其自杀身亡，男人和女人跨越时空与年轻的自己对话，重新审视关系与家庭。戏剧具有荒诞派戏剧的特征，有着大段重复无意义的台词、没有具体名字的角色，“男人”“女人”“朋友”便是标签。戏剧同时在主题上符合现实主义概念，福瑟被称作“新易卜生”，其作品具有易卜生的人文情怀和社会责任感，揭示生活中的复杂人性。作品荒诞的对话背后是一条叙述主线，搬家、生子、贫困、柴米油盐的琐碎…剧情是虚构情节，也是日常生活的普遍反映。艺术基于生活亦高于生活，是一种现实的概括提炼，它使我们撕开表面的平静，去探讨爱、孤独、亲密关系、生命与死亡的哲学，窥探源自深层的荒诞。

原著反复出现“孤独”元素与“大海”意象，大海是慰藉与庇护所，是失而不得的美好回忆，更是人永远无法逃脱的内心世界。舞台剧的舞美打造与原著相照应的诗意布景。整个舞台布景：大面积隐喻无边大海的水景、进行实时投影水波纹的幕布与镜面、未经装饰的极简桌椅、可移动的平台、大面积的黑白，结合将角色情绪具象化的水声，一同给予人强烈的孤独感与压抑窒息的心理感受。

关于人物处理。舞台的假定，得以让不同时空的角色进行跨越时间的对话。时间循环反复，相同角色重复出现，两位演员分别演绎角色不同阶段下的不同状态，共同拼接出完整的成长过程，更好地进行心理描写与自我审视。年老的男女、死去的灵魂；脆弱的爱情，支离破碎的家庭，摇摇欲坠的亲情，在多重时空的假定性中相互纠缠，直至死亡。

剧中的“朋友”是不存在的超现实人物，是“死神”，是存在于女儿身边的大海的具象体。朋友（大海）是女儿凝视着的内心世界，是被创伤后的心理投射、亲情缺失下的自我补给。原著中反复出现“女儿渴望与朋友拥抱”，拥抱朋友其实也是拥抱自己，这是一种在亲情缺失的情形下，不得已的与自己的变相交流。相比原著，舞台剧强化了母亲专制与控制欲，女儿是母亲极端教育方式、父母关系破裂的受害者，年老的父母意识到女儿的心理问题，想要给予补偿时，女儿却始终摆脱不了内心束缚，已永远走向了大海深处。父母教育，每一位家庭成员的心理健康关心，如何找到幸福，以及如何为焦虑症、抑郁症与家庭不幸福的人谋求幸福，或许是该剧想要探讨与告知观众的主题。