瑞典斯德哥尔摩当地时间2023年10月5日13:00（北京时间19:00），瑞典学院将2023年度诺贝尔文学奖颁给了挪威剧作家约恩·福瑟（Jon Fosse）。获奖理由：“因为他的创新戏剧和散文为不可言喻的事物发出了声音。”
约恩·福瑟（Jon Fosse）出生于1959年，挪威小说家、剧作家，当代戏剧界最负盛名的人物之一。曾获得多项殊荣，2002年获斯堪的纳维亚国家戏剧奖，2003年获挪威艺术理事会荣誉奖，2007年获瑞典学院的北欧奖，2010年获国际易卜生奖，2015年获北欧理事会文学奖。1983年，约恩·福瑟以长篇小说《红，黑》（Raudt, svart）登上文坛。1994年出版了首部戏剧《不离不弃》。他创作了包括长篇、短篇小说、儿童文学、散文和戏剧在内的大量作品，其作品已被译成四十多种文字，中文译本有《有人将至》《秋之梦》等，大约有1000台以他的作品为蓝本的话剧在全球各地上演。瑞典文学院在当天发布的新闻公报中说，福瑟用尼诺斯克语（又称新挪威语）创作了丰富的作品，他将挪威当地特色用现代主义技巧展现出来，作品充满温情和幽默感。福瑟是当今世界作品被演出次数最多的剧作家之一，同时他的散文也越来越受到认可。挪威戏剧，一直以来都背负着易卜生的盛名，福瑟也一直被冠以“新易卜生”的名号。而他对此的官方回答是：“自从我的剧本在国外上演以来，他们就一直那么说。而我的看法是那对易卜生不公平——对我也一样。”国际易卜生奖评审团评价福瑟及其作品：“他是一位特立独行的剧作家，在舞台帷幕开启后展现的是人的一生中如影随形的无言奥秘。”“福瑟的书写吸引着读者，是能让读者消失于其中的东西，就像黑暗里的风。”卡尔·奥韦·克瑙斯高这么评说他曾经的写作老师。约恩·福瑟以剧作家之名蜚声国际，起初他醉心于诗歌和小说，1993年才应邀创作第一个剧本。在完全以剧作家身份工作多年后，他回归小说创作，《三部曲》摘得 2015年北欧理事会文学奖。《七部曲》之VI-VII的英译本《一个新名字》入选2022国际布克奖短名单。《三部曲》是三个短篇小说单行本的合集。就情节而言是三段彼此渗透的故事，是阿斯勒和阿丽达想逃离艰难的旧世界、求安宁却难如愿的故事，也涉及后代的生活轨迹。《三部曲》情节不复杂，叙事却不简单。主要的行动线是阿丽达临盆，遍寻找住处不得，终产子；奥拉夫买婚戒，被指杀人犯，处绞刑；阿丽达得手镯，跟随老乡生活，育后代。凝练的文本浓缩了几世纪里几代人的事。第一部“无眠”。阿斯勒和阿丽达在比约文街头走来走去，肩头背着全部家当。他们已走了几小时，想寄宿却四处碰壁。这对17岁的情人来自迪尔吉雅。借着对往昔的回忆和两人的对话，透出他们如何结束了在故乡的日子：阿斯勒继承了早逝的父亲乡间小提琴手的饭碗，走东串西，在乡民聚会上拉琴，他和阿丽达相遇，彼此找到一生挚爱。母亲去世后，孤苦的阿斯勒以船屋为家。而阿丽达和母亲关系紧张，怀孕的阿丽达被母亲赶出门，搬去与阿斯勒同住。屋主要收回船屋。阿斯勒偷了屋主的船，阿丽达从母亲那里偷出钱和食物，两人驾船到比约文求活路。人们发现船主死了，阿丽达的母亲也死了。眼下，冒着大雨走在街上，没人收留他俩。女子颜塔愿阿斯勒进屋却推开阿丽达。随着阿丽达分娩在即，阿斯勒强行闯入一位老妇家，老妇谜一般消失，阿丽达生下儿子西格瓦尔德 。第二部“奥拉夫的梦”。眼下阿斯勒和阿丽达带着儿子住在城外，阿斯勒给自己和阿丽达更名改姓，他叫奥拉夫，她叫奥斯塔。卖了小提琴的奥拉夫进城买婚戒。一个戴灰帽的“老头”缓缓走在他前头。“老头”说， “阿斯勒，我有事要问你”，还说，“我是因你才到这里来的”。这 “老头”为何突然出现？为何指认奥拉夫是阿斯勒？奥拉夫急于摆脱，打算办完事尽快回到阿丽达和儿子身边。他果真甩掉了老头。可他踏入酒馆，见老头坐在那儿喝啤酒。叫奥斯高特的男子也在。老头絮絮叨叨，勾勒出迪尔吉雅血案：一个渔夫给杀了，一个老妇死了，她的一个女儿不见踪影。老头直盯着奥拉夫说：“一个叫阿斯勒的在渔夫被杀前住在船屋里，你住在船屋里。”奥斯高特刚买了手镯，有最黄的金子和最蓝的珠子，是奥拉夫见过的最好的东西。本想买婚戒的他买下同款手镯，中途再遇颜塔。其后，几番摆脱“老头”追踪的奥拉夫找到过夜处。奇怪的是，女主人是颜塔的母亲，“老头”的妻子。“老头”死死揪住奥拉夫。奥拉夫本打算立刻回到阿丽达和儿子身边的，可他的过去追上了他，啤酒、女人和命运把他推上了绞架。第三部“黄昏”。阿丽达的女儿阿乐斯年事已高，在老宅，她看见多年前跳入大海的母亲，阿丽达往昔的意识浮现。那时她带着儿子进城找失踪的阿斯勒，遇到老乡、渔夫奥斯莱克，这人给她吃的，这人指着一处岬角说，“几天前，一个来自迪尔吉雅的人就挂在那里， 他在那里，他叫阿斯勒，你很了解他”，还说“也许你自己就在场，如果不离开比约文，你也会给绞死”。阿丽达跟着奥斯莱克的船回到他在故乡的家生儿育女。西格瓦尔德长大后成了小提琴手，有个女儿，女儿生了个儿子叫约恩，是“出版了一本诗集”的小提琴手。这约恩和喜欢拉小提琴并创作诗歌的约恩·福瑟十分吻合。《三部曲》关乎生与死、时间的奥秘及明天的希望，它让圣经故事和民谣从远古走来，并带着新内容吟咏重复着的人的梦和命运。
福瑟创作于2007年的戏剧《我是风》，剧情为两个人，又或许只是一个人分裂成两个人，共乘一只破船在雾海上飘荡。这种漫游仿佛毫无目的，“一个人”在犹豫中保持着固执，要驶向外海，而“另一个人”却一直在担忧，不断地向“一个人”发出悬崖勒马、回头是岸的请求。他们复调式的对话在空中回荡着，小小的船在海面上漂浮着，他们哪里也去不了，只是呆在一艘船上，但随着时间的流逝，二人心灵之间的隔阂却将他们越拉越远……直到——“一个人”终于消失在风中，“另一个人”再也寻找不到他的踪迹。在福瑟的笔下，大海就仿佛剧中人无法逃离的内心一样，无处不在。他们日复一日地凝视着大海，就仿佛凝视着自己内心的黑暗世界：彼此无法交流的挫败感，生活希望的丧失，无法获得生命意义的迷茫……大海甚至代表着死亡：黑色的、咆哮而至的、令人无力抗拒的，在没有出路的生活面前，变得越发强大，也预示着无可改变的死亡终局。福瑟的戏剧作品以简练的语言著称。剧中人物往往没有具体的名字，这种命名风格暗示剧中人物的经历带有普遍性。作品中所关注的主题，是古往今来的戏剧舞台上的永恒命题：人类生存的困境——交流的隔阂，人与人之间、人与外部环境之间的对抗、对生命和死亡的思考等等。 “他笔下的人物，就是我们日常生活中天天所见的普通人，甚至可能就是我们自己。但他呈现主题和人物的诗化方式和独特戏剧手段，又使其剧作迥然不同于平凡的生活。福瑟剧本所需要的舞台通常是质朴的，没有填充视觉的复杂布景和装置，因为他的眼光始终投向了戏剧所要呈现和刻画的终极目标——人。”《有人将至》的译者邹鲁路说，“福瑟戏剧世界里的人生也是我们每一个人的人生。正是因为他作品中这种直指人心的力量，打动了无数观看或阅读过他剧本的人。”
