现代诗歌自修课
记忆题材、原型象征、现实主义
温经天
一、记忆题材作品如何避免被情感吞噬？
记忆的危险在于容易抹去往昔的众多幻象，反生许多突兀的图像，陷入主观唯心的沼泽。
艺术家面对记忆题材采用客体还原的方式，率先为追溯的意识降噪，这种还原不一定依赖现象学还原原理，而是为了尽可能地趋近往昔客体之间的静止状态。
然后挑选核心客体，去演绎时间里不灭的情感欲望的痕迹。核心客体的明见性依然有效，它施加压力给艺术家，去找到意象的对应意义，去找到抽象的对应符号，加以意识创造。
记忆题材的美感孕育来自最初感性，也来自持久理性，更需要考虑为永恒性提供一个合理存储区，以散发情感与文本的象征交换所引发的价值光芒。
艺术家处理记忆题材往往受困于旧天堂的原型象征，稍不留神就会被情感欲望所吞噬。
因此，关于记忆题材的画或者诗歌而言，色彩与激情的克制乃应有之义，艺术家的入境出境尤为重要。
美学意识要抵御情感欲望，理性与感性之间的平衡感变得异常重要。
这种成功在詹姆斯·赖特、默温、加里·斯奈德等深度意象派诗人的记忆题材作品中十分常见。
二、原型象征的匮乏使现代诗落后于西方
我们的现代诗歌广泛匮乏原型象征。这是因为现代性与农业社会的割裂吗，不是。是我们的传统神话与西方神话相比，缺乏体现现代性和自我人格的原型象征。
这也是为什么人们爱写精卫写夸父写不厌倦的道理。女娲，伏羲，神农都是神不是人。
而希腊神话、北欧神话等则不同，他们的神都是人，或者是半神，他们的故事都是寓言，他们本身就是象征符号，可以引发艺术再创作，包括诗歌、音乐、舞台剧、先锋小说、网剧电影。这是一个宝矿。
因此在海子努力地塑造东方的农业之诸神即完善原型象征之后，大解的《悲歌》将原型象征做了现代性的处理，再之后，这个方向的实践几乎中断了。
商业社会的低俗小说大行其道，信息社会的元宇宙制造失序尘嚣。现实经验成为书写法宝，隐喻成为根本支撑了，然而新的写作手法和新题材的双向探索却一个也没成功。
我们的文化原创力太弱了。
三、思考——现实主义诗歌存在的问题
现实主义诗歌普遍存在陈旧、枯槁之色，缺乏与心灵现实交互式的弹性。
这是因为，我们的审美经验是旧经验，现实是已然破碎的现实。我们的精神结构版本迟迟没有升级，无法应对大容量超高速的信息时代现实。
尤其对于乡愁故土、田园牧歌等题材而言，我们的现代性写作是失效的。近体诗歌更不用提，沉浸在自我的小情小调icon里，耽于格律。
而现代城市的种种新问题新矛盾新困境，书写者要么视而不见，要么避而不谈，从不去投入地面对现实与理想、秩序与精神的割裂。
写安全的体面的赞美颂歌，写不痛不痒的岁月静好的日常之美，写毫无本源意识和新发见的套路题材，俨然成为了刊物头条常客。
除了打工文学的昙花一现，以及个别优秀诗人文本支撑的工业化题材等略有进展，诗歌界实在没有拿得出手的、亮眼的新现实主义写作了。
人对社会、对自我、对生存现实的普遍性思考观察，实在是太稀少。现实是，有广泛影响力的自觉性的诗歌运动几乎为零。
唯有重大事件可能引发文学的应激反应icon，诗人们、艺术家们努力地用良知和激情动手去创作，而这种行为最终形成所谓文化事件了吗，并没有。
这种被动型的反应也没有形成新的艺术思想和手法。
现实越发虚拟无序，在失去有效原型象征符号的写作中，创造新的象征或者整体隐喻的自觉写作者少之又少。挖掘有效日常经验的作品太少了，超越日常经验的创新作品太少了。源泉、支撑、思维、审美统统不够形成虚构的力量去解决当下的现实题材。
而咀嚼着世界当代艺术各种余烬的人越来越多。那里有现成的没被开发殆尽的手法观念意象体象征物，等待人们去探宝。从域外转手到域内。
原创力的式微，这是公认的事实。这造成了如今诗歌圈的全盛局面，是的，全盛，现实主义的空洞化和隔膜感，全盛。
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