现代诗歌自修课
存在语境、具象、欲望和深层意象
温经天
浪漫主义的返乡所代表的回归情结，现代主义的荒原所代表的精神场景，上世纪末的日常所代表的客体语境，都随着时间和世界的结构变迁淡出了写作者的主要视野。#现代诗
当下我们面对的是超真实的自动化世界所带来的电子“荧屏”氛围，不再有情结，不再有反思，不再有问题，不再有答案，只有无限克隆的复制的冗杂事物。
它们消灭了人的主体性，也消灭了真实的实在。它们以永恒的过渡状态的图像诱惑人类醉生梦死、吸食人类所有惰性弱点，改造人类成为无脑的喷壶和无心的走兽。
写作者和艺术创作者必须洞察秋毫，保持清醒，主动挣脱这种结构性的生存处境。这种困境甚至将人的主体欲望改造为精神亢奋间歇期的无上主宰，以此假面让人成为意识迷宫的囚徒，我们陷入前所未有的复杂困境里，思想的困境，逻辑的困境，实在的困境，虚构的困境。
虚拟技术程序猿和它背后的算法设计师偷换了愉悦概念，空心化代码充斥所有实体产业，仿真的符码甚至在涂改语言的文化基因，时代不再交出理想型和实用型的思想，人们的思维逻辑发生了异化，很少有人直面思考解决，视听的完美耀目于亿万双眼球，异化的妖魔飘摇在绝对的唯一的幕后，笑出一滴鳄鱼的泪水。
那么，请你思考，一个写作者该怎么办。
从具体到具体，要经过抽象的锥形提炼。诗歌评论家陈超的一篇旧文，今天读到，大意如此。不由得想到自己之前说的关于重视具象的思考。
在后现代逆像场景无序震荡的当下，捕捉新生事物的情节与细节变得突然重要起来。现实不是平庸的，是陡峭的，真正平庸的是思维形式。世界在剧烈变化中。
重视新现实有两层意思，一是发掘客观现实的新型角度，二则是捕捉新生的客观现实。采取无视态度的人，本身没有观察的耐力，也没有洞察的心思。新事物已层出不穷，它们往往被裹挟在旧事物中翻涌。你察觉到了吗。
关于写作，不想说与不可说不是一回事，不会说与不愿说也不是一回事。好的具象只需要捕捉，就可以目击成诗。真正绕开懒人笨人们所害怕的意象组合和象征体系，直接插进事物的漩涡，抽取你意料之外的鲜活诗意。
请保持观察捕捉力，保持抽象理解力，事半功倍，率先写出新题材与新视角的新现实作品。
当诗歌说出平行世界，并不意味着科幻，而是特指更新现实世界。
当语言说出多重宇宙，并不代表玄幻，而是特指重构文本世界。
当分行说出具象情节，并不代表小说，而是特指观察客体未知。
当格式说出律动节奏，并不代表歌词，而是特指可感心灵情境。
欲望之诗造成诗歌机体的内部损伤。语言被囚笼化，表现物不可追溯起源，沦为随机感觉的包衣，有意识的和无意识的欲望拆解了诗歌素材的实用性，矮化为意识的同质化低端容器。欲望不可成诗，它冲撞了诗的语感内外平衡。
罗素对心的分析保守且实际，但超越弗洛伊德的精神分析。至少写作者不会因为主体性审美的过分张弛感到失控，无上限的自嗨式抒情毁掉了诗的本体自足。意识迷宫不可自控，缺乏理性和经验必要的支援。
为什么客体诗学成为显学？一首主体视角的诗歌对现实的吸附力甚至比不上一只壁虎。客体就像摄影师的镜头参照物，焦距作为经验主义指标提供审美力以必要的实现手段。
主客体的凝合术才是解决诗歌明晰性的手法关键。
深层意象派和意象派不同。新超现实主义和超现实主义也不是一回事。但它们之间有诗艺的回溯性。
深层意象是混沌的、立体的多面的意象，多强调本能，知觉感受更重。
意象派的意象则趋近图像，来源于象征主义，强调理性和意义。
新超现实主义认同超现实主义的自我超越性和意识对现实的投射，但它更强调潜意识和集体无意识的作用，也就是发挥直觉和超感的动能。
尽管潜意识这个心理学概念也存在一定争议。而一切抽空现实的写作都是危险的，但不意味着绝对错误。况且现实有很多种形态。
客观现实的重要性毋庸置疑，它是写作的土壤和材料基础。但原型隐喻、固定经验，成熟意象等已然成为写作者公认的心理现实的一部分。
这种特定词语所带来的心理现实对擅长深层意象和智性写作的成熟写作者而言是一把利器，帮助读者实现对生存现实的复杂准确的认识，包括智力的，反讽的，复杂隐喻的等等玄思、异质化写作大有裨益。
确实存在一种风险，就是阅读者的理解障碍，写作者可能陷入技术层面的空蹈。因此，把客观现实和心理现实共同作用于文本，并平衡人的本能与智性，有助于更多体现诗意的整体明晰性。
但需要提醒，深层意象诗天生具有晦暗性，这也是不可否定的。
诗能抚平躁动，锤炼洞察，调制语言，引导沉思，吸引同好，结交灵魂的友谊，因此抵御现实。
人们常说，诗无用有大用，究竟是何用？补气健脾。补血气（希望）、神气（精神）、志气（念想）、灵气（聪颖），福气（幸运），仙气（心境），顺气（健脾）。
人与世界的直接性，不可避免，因此疼痛持久。诗与世界的间接性，甚至直笔，亦怀晦暗波动。劳作是好的，减轻了思绪和情绪的紊乱。写作是好的，践行了情感和理智的誓约。
温经天，河北承德人，著有诗集《不朽之风赞美诗》《旷世书》。现居北京、保定。
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