抒情的取之有道

强烈的情感（感性）是全宇宙通吃的！尽管它有局限，但它的魅力来自本能，不需要投射路径即可实现，即最短。然而目前的结局是：抒情被嫌弃。来源于文学运动？不，根源于人们对于假大空的抱怨。

宏大的发展脉络不谈，只说一说抒情的取材。取材很重要。不是随心所欲，也不是套路演绎。很多人在二者之间徘徊，不是纵情就是呆板。一定有第三条道路存在。二元论也好，非此即彼的震荡也罢，抒情的灵犀得不到捕获，那就就是眉毛胡子一把抓，得不到要领。

在抒情的根性、延展性之外，还有抒情的点化

怎样把通常素材、日常事物、肉眼角色、常态动静，表达出新意？新，不一定是通往奇的方向，而是需要抓取意指的动态与逻辑，赋予其智性的点化。从而找到属于你自身的艺术辨识度。没有凭空而来的神识，一切突破在于自我的体验为基础，发挥潜意识本能。经验与体验和本能有很多交集。找到交集，施以点化。一切就成了。抒情的已有手法那么多，没有枯萎的，都是延时适用的。抒情的根部有丰厚的土壤等待心灵的契机和智识的点化。抒情诗从没有过时，不一样的元素会激活它。

抒情诗的第三条道路或空间诗的天道之美

在感性与模式之外，抒情诗的第三条道路就是空间，智识的点化与突破，其效果就是空间之动态美。这不是一条所谓的新路，这本来就是抒情的正道。事物无法通过感性的投射发光同体至最佳，因为感性本身的能量是有限的；景观也不是通过模式的套用而焕发风采最大化的，模式本身存在适用范围，容易带来阅读理解的不适与盲区。

空间之美并非指固有的题材空间与现实场域，而是指智识诱发了创新角度和潜意识容量后，与书写对象本位空间发生的隐秘的“对撞反应”！智识是抒情之舟的船桨。抒情空间能够产生并置、联排、蜂窝状、多重嵌套等多种结构的空间之美，以此投射、折射、散射、漫射，触达每一个感受理解不一的读者心底，产生多重空间对抒情对象的固化意识与意象的哗变，从而你就找到抒情的无限向度。抒情不再枯竭，它繁殖空间之美、缔结隐秘结构、显现全息呈象，传导艺术造境。那是一个新宇宙。

抒情诗的多重空间之美怎样形成

抒情诗的空间从抒情对象的本位空间触达，首先寻找它的喻体空间，本喻对比（明喻）或重叠（隐喻）展开。再者，自我直觉引入喻体，进行加工，让语词（词语，词组）产生感性的光泽。然后，将本体的深度符号挖掘出来，也就是本体的文化根源找到，用适当的修辞，如文化背景的人物、事件、历史、标志等负载，这样本体喻体都进行了两次加工。目前已有四倍的空间，构成在诗节范畴。

诗节之间的联动会增加意涵的摩擦、运转，每个诗节的写作意图肯定是不一样的。要么承接递进，要么更换角度，要么意识更替，要么咏叹换气，抒情诗的参差披拂的曲线美动感美，就体现在诗节之间。两节诗可以产生四的乘方，十六倍空间。三节诗呢，就是六十四倍空间。这就是抒情诗的内部关联与自由映射。

有人说这有点数理机械论。当然，实际的有效空间并不会那么多。这主要在于作者的审美倾向、诗写前见注定是偏态分布的。因此，强化自我直觉和感应的强度部分，即可完成诗内部的逻辑性。诗的结构就在词语、句式、句法、诗节之内隐约地形成了。

最后收笔。收笔对抒情诗空间的作用是决定性的，不可小觑。哪些空间能够立得住，接的住，稳的住，结尾的集束式的提线拉动很重要。空间要么自成一体的微体系，空间要么敞开更大的想象力界面，空间要么呈现主次分明的流动格局。作者不能过早规划结尾，不然在书写中容易陷入自我暗示的困境，造成文本中腹部的“肠梗阻”或者难产，也就是修辞、句法、意涵之间的刻意或拧巴。

抒情诗的多重空间就这样生成了。至于这个空间体系会以何种体征存在，因人而异，因语言而异，因主旨而异。

温经天，河北承德人，写诗歌、随笔、评论、剧本，著有诗集《致不朽之风赞美诗》《旷世书》。

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