科克托是另一位在超现实主义戏剧领域取得一定成就的剧作家，他的戏剧一般被划分为四个阶段，即早期的杂剧、第二阶段的古典戏剧改编、第三阶段的中世纪题材作品和第四阶段传统样式剧本。《奥菲尔》、《地狱里的机器》等都是后三个阶段的作品，“这些剧作无论是在打破传统观念还是在手法创新方面都远逊于第一阶段的杂剧。”科克托在戏剧形式上的积极探索主要集中在早期，《游行》、《埃菲尔铁塔上的婚礼》等都是代表，在艺术形式上主要表现出三个特征。
科克托的早期杂剧实验实际上是一个综合了神话、舞蹈、杂技、哑剧、音乐和戏剧等各门艺术成份的前所未有的剧种。他非常反对以语言为主的说话剧，立志要把观众引回到动作戏剧中，使表演成为戏剧的主角，让语言失去霸主地位，取而代之的是舞蹈、音乐、杂技和动作的表演。《游行》没有情节，甚至谈不上是戏剧，只是纯粹意义上的表演。中国的魔术师、杂技师和美国小姑娘三个人走上街头，依次表演，目的是为了招揽观众进剧场去看正戏，这是一次开演之前的广告性演出，这一点已经很像后现代主义戏剧了。
问题的关键是，科克托在《游行》中根本没有为观众准备所谓的正戏，观众在街头看了这些表演后满怀希望地走进剧场，里面却什么也没有。自认上当受骗的观众当年一怒之下还酿成了骚乱事件，一些女观众差点用发夹刺瞎了科克托的双眼。招揽观众进入剧场的广告性演出成了戏剧本身，观众根本没有看到戏剧，这种做法，即使是艺术观念相当宽容并充满浪漫情怀的法国人也难以容忍的。与其说科克托在广告性演出中强化了戏剧艺术的表演性质，还不如说他有意识地悬置了意义的表达。以无示有，既是对观众欣赏习惯乃至人类期待心理的挑战，也是对艺术观念的戏弄。正如杜尚将小便器搬进美术馆、美国后现代主义音乐代表约翰·凯奇4分33秒的沉默一样，它带给观众的是欣赏习惯的不知所措和艺术观念的模糊不清。多年前，在一个美术展览中，有一个名为《偷窥》的装置艺术，一个里面似乎装满东西的麻布口袋静静地放在墙角，许多参观者都忍不住要去看一眼，结果里面什么都没有，这部作品就是对观众期待心理的戏弄。
《埃菲尔铁塔上的婚礼》的演出带给观众的是惊奇，舞台两侧各有一个由演员扮演的留声机，身体为匣子，嘴巴则充作扬声器。他们以不同的腔调或为观众介绍剧情，或替人物说出台词，或朗读舞台指示，类似于叙事人。“留声机”的说话速度极快，声音高亢，每一个音节都响亮清晰。头戴面具的演员们则以哑剧方式来表演相应的场面。与这种极具挑衅性的表演相比，剧情同样显得荒诞。全剧以埃菲尔铁塔的第一层平台为背景，摄影师用一只如真人一般大小的老式相机为新娘拍照，法国人拍照时常说“当心小鸟要飞出来啦”，有点像中国人照相时说“茄子”一样，可以展示最好的表情。摄像师说这句话时，结果从皮腔里真跑出来一只鸵鸟，还引来了一名猎人。此后，每当他要拍摄婚礼场景时，总有一些动物或人从相机中跑出来，有海滨浴女，有大胖男孩，还有一头狮子。如此滑稽的场面不胜枚举，直到最后所有参加婚礼的人和动物又都跑进了照相机。整场演出恰如一场怪诞而又疯狂的梦。
其实，科克托一直挣扎在内容与形式无法统一的烦恼中，早期剧作的形式革命因为找不到合适的表达内容，只能是就形式而形式。后期的科克托意识到了命运的不可抗拒和存在的荒诞性，可惜他又重新捡起了传统戏剧，汇入到法国神秘主义戏剧创作中，与克洛代尔、季洛杜和阿努伊一起，重塑戏剧的文学精神。因此，后期科克托创作的《奥尔菲》、《地狱里的机器》等剧作终于没有成为内容与形式完美统一的荒诞派剧作。
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